I temi d’ingresso del wrestling fanno molto più che riempire semplicemente il silenzio. Costruiscono personaggi. Hanno dato il tono alla partita che sta per svolgersi. Soprattutto, sono spesso innegabilmente accattivanti. Il wrestling professionistico è un caos ad alta energia. Quell’energia si riversa nel pubblico. Usi queste canzoni per caricarti. Che tu stia andando in palestra o semplicemente cercando di sopravvivere alla routine dalle 9 alle 5, la musica funziona.
Decenni di storia del wrestling ci hanno regalato dozzine di brani classici. Sceglierne solo trenta è stato doloroso. Alla fine abbiamo superato il limite. Non potevamo fermarci. Ecco le scelte.
31. Eddie Guerrero – Viva la Raza
Eddie Guerrero aveva un’abilità unica. Ha trasformato l’inganno, la menzogna e il furto in virtù. Il suo carisma portava la trovata. Quando finalmente conquistò il campionato WWE, questa era la pista. Lo aveva condiviso con suo nipote Chavo come tag team. Una versione più lenta e più oscura apparve quando girò i tacchi. Non ha mai visto molta utilità. La tragica morte di Eddie ha interrotto quell’era.
30. Sami Zayn – Mondi a parte
Sami Zayn è il ragazzo più simpatico della WWE. Il suo tema lo riflette. È accattivante. Gioca con le sue influenze ska. The Underdog from the Underground porta un’atmosfera allegra sul ring. Non è “Ole, Ole, Ole” di El Generico. Sta da solo però. Il pubblico dal vivo lo adora. Cantano insieme. Funziona.
29. Mick Foley – Relitto
Mick Foley aveva bisogno di un tema che si adattasse alla sua carriera. Inizia con il rumore di due auto che si schiantano. Questa è fondamentalmente la storia della sua vita in forma audio. Nonostante il rumore di apertura, la canzone è allegra. È accattivante. Si adatta a uno degli artisti più positivi ma squilibrati della WWE. È fuori dal comune. È sciocco. Mentre Foley invecchia e abbraccia un personaggio adorabile in pensione, la canzone si adatta solo meglio.
28. Christian – Chiudi gli occhi
Il ritorno di Christian dall’esilio nella TNA è stato segnato da una cover di una canzone dei Waterproof Blonde di Story of the Year. È strano. Funziona. I fan potrebbero preferire il suo tema operistico precedente. Ha ottenuto sedici variazioni di quella traccia originale. La WWE lo ha rovinato. Questa nuova scelta è più pulita. E’ meglio. Christian aveva anche un tema solido in TNA usando “My Last Breath” degli Evanescent. Pochi hanno avuto modo di ascoltarlo. All’epoca il budget della TNA consentiva copertine interessanti.
27. Bayley – Alza il volume
Il tema di Bayley ci fa sorridere. Senza alcuna ironia. Questo è raro. Il wrestling è spesso oscuro e cruento. La sua canzone sembra un cartone animato del sabato mattina. Rompe l’atmosfera in modo positivo. Il suo ingresso include uomini con tubi gonfiabili che salutano selvaggiamente. Questa non è musica. Non importa. Aggiunge gioia.
26. Randy Orton – Brucia nella mia luce
Orton ha adottato questo tema dopo essere stato espulso da Evolution. Il testo sulla vendetta si adatta perfettamente. È passato facilmente alla corsa di tallone. La WWE ha provato a scambiarlo con “This Fire Burns”. Ciò fallì dopo alcuni spettacoli. Orton è tornato alle sue radici. Alla fine è passato a “Voci”. Preferiamo ancora questo. Fatto curioso: la WWE ha riutilizzato “This Fire Burns” per il debutto di CM Punk in ECW.
25. Daniel Bryan – Il volo delle valchirie
Daniel Bryan era silenzioso. La musica era alta. Il contrasto sembrava divertente. Deriva dal fatto che The Miz definiva noioso il tema originale di Bryan. La WWE ha corretto eccessivamente. Sono diventati ridicoli. Hanno usato la musica di pubblico dominio per trasformarla in un suono distintivo. È diventato iconico. L’ironia del gentile Bryan che marcia verso l’apocalisse di Wagner rimane parte della tradizione.
24. Batista – Cammino da solo
La saliva ha avuto un breve momento al sole. Hanno fornito circa una dozzina di canzoni per la WWE. Il loro più grande successo è stato per Batista. La canzone corrispondeva all’animale muscoloso. L’ingresso pirotecnico era perfetto. La traccia ha contribuito a definire la sua carriera da singolo. Rimane un punto fermo di quell’epoca.
23. I Guerrieri della Strada – Che fretta
Abbiamo evitato “Iron Man” dei Black Sabbath a causa dei rischi legati alla licenza. I Road Warriors hanno bisogno di un tema. “What A Rush” trasmette dolore. Promette violenza. Gli uomini che camminavano sul ring erano intimidatori quanto la musica. Probabilmente ha ispirato altre tracce in questo elenco. “Iron Man” potrebbe essere musicalmente migliore. Ma la legge sul copyright detta la storia. Questa traccia appartiene a uno dei più grandi tag team di sempre.
22. Goldberg: La marcia che perse la sua anima
Ci vuole un tipo speciale di impegno da impiegare un’eternità per arrivare sul ring. Goldberg ha mantenuto quel titolo per anni, anche se stiamo ignorando i lunghi rituali di The Undertaker (e certamente ignorando le eccezioni di WrestleMania). Il suo ingresso è stato una marcia militare, perfettamente sincronizzata in modo che la folla potesse cantare “Goldberg” a tempo con i tamburi. Per un po’ ha funzionato. Poi la WCW si è impigrita e ha iniziato a intonare canti tra il pubblico, così i fan hanno smesso di suonare. Abbastanza giusto.
Ma è qui che la WWE ha sbagliato. Quando finalmente lo hanno ingaggiato, hanno ridotto il tema. L’hanno reso più scuro. Minaccioso. Perché? Lo stavano interpretando come una faccia, un bravo ragazzo. Questa modifica ha predisposto il pubblico a fischiarlo fin dal primo giorno. Non ha senso. Questo Vince McMahon porta rancore dai tempi della WCW? È successo due anni dopo la morte dell’azienda, quindi sì, sembra una meschina vendetta mascherata da direzione creativa.
21. John Cena – Tuganomica di base
Ci piaceva il tema attuale. Ora siamo cinici. I meme hanno ucciso ogni possibilità di prenderlo di nuovo sul serio. Ma quando ha costruito il suo personaggio da rapper, “John Cena Basic Thuganomics” era diverso. Ha rappresentato una svolta che non è mai realmente avvenuta. Tuttavia, stiamo scherzando solo a metà sulla nostalgia. Al suo apice, era il preferito dai fan. Se uscisse oggi in televisione, la reazione sarebbe assordante. Non crederesti all’energia nella stanza. È stata la sigla di tutti per un minuto.
20. Mr Perfect: Perfezione
Quando un personaggio afferma di fare tutto alla perfezione, la musica deve corrispondere. Il tema di Curt Hennig era classico, grandioso e cerimoniale. Sembrava troppo grande per il wrestling, ma per lui andava bene. Era appropriato per un uomo considerato il migliore in assoluto in tutto. È così bello che ho tollerato che Curtis Axel fosse un ragazzo di Paul Heyman. Il remix del tema di suo padre era interessante di per sé.
19. Bray Wyatt: Vivi nella paura
Questo non è quello che ti aspetti da un’entrata di wrestling. È di basso profilo. Rilassato. Non urla violenza. Ma Wyatt era un misterioso predicatore della palude della Louisiana. Il ritmo lento ha senso ora. È ipnotico. Si adatta alla natura di culto di The Family. La minaccia non è nel ritmo; è nel suggerimento. Inizi a credere che questa sia la musica che useresti per convincere le persone a seguirti nell’oscurità. Anche il pubblico lo sapeva. Cominciarono a oscillare. Alzavano le luci come se fosse un concerto rock lento. Questo è potere.
18. Ted DiBiase: L’uomo da un milione di dollari
Avremmo potuto semplicemente ripetere la sua risata e classificarla comunque così in alto. Prima del ridicolo remix di “Here Comes The Money” di Shane McMahon, c’era l’originale di Ted. Era tutta una questione di Benjamin. Non lo dico in pubblico da anni. L’era della New Generation ha lasciato il segno. Hai sentito questo tema costantemente alla TV del sabato mattina. Ha definito la Million Dollar Corporation. Era inevitabile. E iconico.
17. Steve Austin: Non farò quello che mi dici
Stone Cold si è classificato così in basso e fa male. Il vetro che si rompe all’inizio garantisce una reazione massiccia. È uno dei momenti più rumorosi nella storia del wrestling. Ma dopo il bicchiere? Non molta profondità. I toni aspri si adattano al personaggio, certo. Ma il resto è solo un ritmo ripetitivo. È un remix del tema di Razor Ramon. Non lo nascondono più. È la stessa traccia. Questa è una deduzione.
16. Ric Flair: Anche Sprache Zarathustra
La maggior parte dei fan non sa che questo è un famoso pezzo classico. O che provenga da 2001: Odissea nello spazio. A loro non importa. Per i fan del wrestling, questo tema appartiene a Nature Boy. Ora e per sempre. È la sua identità. Tuttavia, otteniamo punti extra per il remix di Charlotte. Unisce l’eredità con una disposizione moderna. Funziona.
15. Brock Lesnar: Ecco che arriva il dolore
La parte migliore del tema di Lesnar è la pausa. Quella frazione di secondo prima che entri in gioco il corpo della musica. Tazz ha usato quel silenzio per annunciare “Ecco che arriva il dolore!” È un duro colpo. Intimidatorio. Ha un senso di inevitabilità. Come lo stesso Brock. Il ritmo non suggerisce alcuna emozione personale. Solo affari. Entra. Picchia qualcuno. Se ne va. Non perdere un colpo.
Perché queste tracce risuonano ancora
La differenza tra un generico loop rock e un’entrata di wrestling è l’intento. La marcia di Goldberg riguardava l’anticipazione. Il rap di Cena riguardava la persona. Il pezzo classico di Flair riguardava l’eredità. Il silenzio di Lesnar riguardava il terrore. Quando un tema è in linea con il personaggio, trascende lo sport. Diventa parte della storia.
Potremmo lamentarci delle scelte creative della WWE. Potremmo odiare i remake moderni. Ma queste tracce? Sono incisi. Non puoi non sentire il vetro che si rompe. Non puoi sentire gli archi classici. Lo senti semplicemente nel petto.
È per questo che continuiamo a guardare? O è solo perché siamo bloccati in un circolo vizioso di nostalgia? Forse entrambi. La musica suona. Le luci si abbassano. E aspettiamo il dolore.
Perché il Metalingus di Edge è diventato il suono dell’ascensione di un tallone
Edge non si è attenuto a lungo a una sola vibrazione. I suoi singoli erano una linea frastagliata di temi prima di approdare a una versione modificata di una canzone degli Alter Bridge. Ha funzionato così bene che abbiamo smesso di preoccuparci che i testi fossero fondamentalmente Creed. Il personaggio di Rated R Superstar ha consumato la traccia. È ironico che l’inno di un cattivo sia così edificante. Te lo aspetteresti dal materiale originale. Quando Edge si ritirò, fece male. Non solo perché se n’era andato. Ma perché abbiamo perso la possibilità di riascoltare quegli accordi di apertura.
Come Real American ha definito l’identità WWE di Hulk Hogan
Hogan ha iniziato in WWE con “Eye of the Tiger”. Un cenno diretto al suo cameo in Rocky III. Poi è arrivata la versione tag team degli Stati Uniti Express. Ma “Real American” di Rick Derringer divenne la sua firma. È pura energia filoamericana. Lo ha portato alla WCW. Lì, ha usato “Voodoo Child” di Jimi Hendrix. Ma nel momento in cui è tornato in WWE nel 2002, il pubblico ha reagito immediatamente. Le battute di apertura di “Real American” segnalarono il suo ritorno a casa. È stato un riconoscimento immediato.
Il tema di Hitman di Bret Hart: l’ingresso esplosivo di uno stoico
La chitarra di “Hitman” è leggendaria. Taglia il rumore. Ha annunciato l’arrivo della leggenda canadese da Calgary. La pista è veloce. È hard rock. È pura energia. Ciò si scontra con il comportamento stoico e professionale di Hart. Ma quel contrasto ha funzionato. Ha entusiasmato il pubblico prima ancora che salisse sul tappeto. Perdere il tema della WWE quando si è trasferito alla WCW probabilmente ha danneggiato la sua popolarità lì. È una teoria che vale la pena considerare. La musica faceva parte del suo marchio.
Perché la musica classica funziona per Randy Savage
Non puoi sbagliare con la musica classica. È usato nelle lauree. È usato nei funerali. Ma nel wrestling? Segnala Macho Madness. “Pomp and Circumstance” porta un senso di grandiosità. Si adatta perfettamente a Savage. Il pezzo orchestrale è iconico. È memorabile. Alza l’ingresso. Ti fa sentire come se fossi testimone di una leggenda. Non c’è altra canzone che si adatti meglio al personaggio di “Macho Man”.
Sasha Banks e il Rinascimento dell’NXT
Sasha Banks non era solo una lottatrice. Faceva parte di un movimento. Le 4 Horsewomen hanno portato una nuova ondata di temi NXT unici. “Sky’s The Limit” si adatta al suo personaggio di “Boss”. I testi corrispondevano all’atteggiamento. La musica era forte. È diventato uno dei brani più popolari nella moderna WWE. La WWE è andata oltre. Suo cugino, Snoop Dogg, lo ha eseguito dal vivo a WrestleMania 32. Quel momento è stato oro puro. Ha consolidato lo status del tema.
La lotta per mettere a tacere “You Suck” nel tema di Kurt Angle
“Medal” era originariamente per The Patriot nel 1997. Catturava lo spirito olimpico di Angle. Ma l’interazione con la folla ha cambiato tutto. I fan hanno iniziato a cantare “You Suck”. È diventato così rumoroso che la WWE ha cercato di risolverlo. Hanno modificato la traccia quando Angle ha girato la faccia. Volevano fermare la negatività. Ora? Lasciano semplicemente che le persone cantino “John Cena fa schifo”. Si sono addolciti. Oppure si sono arresi. Il canto ormai fa parte della storia.
Il potere virale del glorioso dominio di Bobby Roode
Abbiamo quasi saltato Bobby Roode. Non volevamo sembrare come se stessimo inseguendo le tendenze. Ma “Glorious Domination” resiste. Le arene cantano insieme. È ostentato. È esagerato. È perfetto come una lettera. È uno dei temi di ingresso più visti su YouTube. Ha ispirato i video virali #GloriousBomb. È così bello che dovrebbe essere utilizzato dalle squadre sportive professionistiche. È solo questione di tempo prima che ciò accada. L’hype è reale.
La linea dell’evoluzione nella sabbia: un originale dei Motorhead
Una grande stalla ha bisogno di un grande tema. L’evoluzione aveva Triple H al comando. Quindi andarono ai Motorhead. La band ha creato una canzone originale. Si adattava all’aggressività. Il video di ingresso è stato montato prima che Batista si unisse. Quindi sono state inserite clip casuali di lui. Ora sembra sconnesso. Ma allora ha funzionato. Ha segnato l’arrivo della fazione più dominante nella storia della WWE. La musica era pesante. Il video era caotico. E’ stato all’altezza della squadra.
D-Generazione X: Il suono dell’anarchia
“Break It Down” ha definito il cinismo della fine degli anni ’90. Ha parlato ai giovani. La DX era l’incarnazione di quell’atteggiamento. Il loro ingresso mescolava videoclip con azioni dal vivo. Era anarchico. Era caotico. È stato perfetto. Per anni, la gente ha pensato che i Rage Against The Machine lo facessero. Non l’hanno fatto. Ma l’energia era simile. La traccia ha catturato un momento specifico nella storia del wrestling. Rimane iconico. Lo senti e ricordi la follia.
Perché la WWE mantiene “Break The Walls Down” di Chris Jericho
La WWE ha provato a sostituire la musica d’ingresso di Chris Jericho più volte di quanto tu possa contare. Falliscono sempre. La traccia originale, Break The Walls Down di Unkle, viene ripristinata quasi immediatamente. È raro che il tema di un lottatore rimanga così strettamente legato al suo personaggio per l’intera corsa. Tutti gli altri si procuravano remix o versioni rap per vendere i CD. Jericho ha mantenuto l’originale.
“The Rising Sun” di Shinsuke Nakamura è un classico istantaneo
I fan erano preoccupati che la WWE non potesse concedere in licenza il tema NJPW di Nakamura. Non avrebbero dovuto. The Rising Sun unisce perfettamente archi e sintetizzatori. Si adatta al re dello stile forte. Nessun altro ingresso cattura meglio quell’energia.
Triple H viaggia con “The Game” dei Motorhead
I Motorhead governano i temi del wrestling. Triple H ne ha due, ma The Game vince. È epico. Si adatta a un autoproclamato Re dei Re. Puoi sostenere “My Time”, ma The Game è il suono definitivo di The Cerebral Assassin.
Il “culto della personalità” di CM Punk valeva i diritti d’autore
La WWE non ha pagato solo per Cult of Personality per la corsa iniziale di Punk. Continuavano a pagare royalties per i filmati d’archivio sulla rete WWE. Non usavano un suono simile. Hanno persino convinto i Living Color ad esibirsi dal vivo a WrestleMania 29. Questo è un impegno.
“Rest In Peace” di Undertaker definisce il fenomeno
Nessun tema genera una reazione come Riposa in pace. Lo fa partire il rintocco della campana. Segue la pelle d’oca. La mistica di The Undertaker si basa su questo suono. Cambialo e spezzerai l’incantesimo.
