Wrestling-Eintrittsthemen füllen nicht nur die Stille. Sie bilden Charaktere. Sie geben den Ton für das bevorstehende Spiel an. Am wichtigsten ist, dass sie oft unbestreitbar eingängig sind. Pro Wrestling ist ein energiegeladenes Chaos. Diese Energie überträgt sich auf das Publikum. Du nutzt diese Lieder, um dich in Schwung zu bringen. Egal, ob Sie ins Fitnessstudio gehen oder einfach nur versuchen, den Stress von 9 bis 17 Uhr zu überstehen, die Musik funktioniert.
Jahrzehnte der Wrestling-Geschichte haben uns Dutzende klassischer Titel beschert. Es war schmerzhaft, nur dreißig auszuwählen. Am Ende haben wir das Limit überschritten. Wir konnten nicht aufhören. Hier sind die Tipps.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero hatte eine einzigartige Fähigkeit. Er verwandelte Betrug, Lügen und Stehlen in Tugenden. Sein Charisma trug den Kniff. Als er schließlich die WWE-Meisterschaft gewann, war dies die Strecke. Er hatte es mit seinem Neffen Chavo als Tag-Team geteilt. Eine langsamere, dunklere Version erschien, als er sich umdrehte. Es wurde nie viel genutzt. Eddies tragischer Tod beendete diese Ära.
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Sami Zayn ist der sympathischste Typ in der WWE. Sein Thema spiegelt das wider. Es ist eingängig. Es spielt mit seinen Ska-Einflüssen. Der Underdog aus dem Untergrund bringt eine fröhliche Stimmung in den Ring. Es ist nicht „Ole, Ole, Ole“ von El Generico. Es steht jedoch für sich allein. Live-Publikum liebt es. Sie singen mit. Es funktioniert.
29. Mick Foley – Wrack
Mick Foley brauchte ein Thema, das zu seiner Karriere passte. Es beginnt mit dem Geräusch zweier zusammenstoßender Autos. Das ist im Grunde seine Lebensgeschichte in Audioform. Trotz des Eröffnungsgeräuschs ist das Lied optimistisch. Es ist eingängig. Es passt zu einem der positivsten und gleichzeitig verrücktesten WWE-Darsteller. Es ist unkonventionell. Es ist albern. Da Foley älter wird und im Ruhestand eine liebenswerte Persönlichkeit annimmt, passt das Lied nur noch besser.
28. Christian – Schließe einfach deine Augen
Christians Rückkehr aus dem Exil bei TNA wurde durch ein Cover eines Waterproof Blonde-Songs von Story of the Year gefeiert. Es ist seltsam. Es funktioniert. Fans könnten sein früheres Opernthema bevorzugen. Er bekam sechzehn Variationen dieses Originaltitels. WWE hat es ruiniert. Diese neuere Wahl ist sauberer. Es ist besser. Christian hatte auch ein solides Thema in TNA, indem er Evaneszenzs „My Last Breath“ verwendete. Nur wenige bekamen es zu hören. Das TNA-Budget erlaubte damals coole Cover.
27. Bayley – Dreh es lauter
Bayleys Thema bringt uns zum Lächeln. Unironisch. Das ist selten. Wrestling ist oft düster und düster. Ihr Lied fühlt sich an wie ein Zeichentrickfilm am Samstagmorgen. Es bricht die Stimmung auf eine gute Art und Weise. Zu ihrem Auftritt gehören aufblasbare Schlauchmänner, die wild winken. Das ist keine Musik. Es spielt keine Rolle. Es trägt zur Freude bei.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Orton übernahm dieses Thema, nachdem er aus Evolution geworfen wurde. Der Text über Rache passt perfekt. Es ging problemlos in seinen Fersenlauf über. WWE hat versucht, es gegen „This Fire Burns“ auszutauschen. Das scheiterte nach ein paar Shows. Orton kehrte zu seinen Wurzeln zurück. Er wechselte schließlich zu „Voices“. Wir bevorzugen immer noch dieses. Interessante Tatsache: WWE hat „This Fire Burns“ für CM Punks Debüt in der ECW wiederverwendet.
25. Daniel Bryan – Flug der Walküren
Daniel Bryan war still. Die Musik war laut. Der Kontrast kam mir komisch vor. Der Grund dafür war, dass The Miz Bryans ursprüngliches Thema als langweilig bezeichnete. WWE hat überkorrigiert. Sie wurden lächerlich. Sie nutzten gemeinfreie Musik, um sie in einen Markensound umzuwandeln. Es wurde zu einer Ikone. Die Ironie des sanften Bryan, der zu Wagners Apokalypse marschiert, bleibt Teil der Überlieferung.
24. Batista – I Walk Alone
Speichel hatte einen kurzen Moment in der Sonne. Sie lieferten etwa ein Dutzend Songs für WWE. Ihr größter Hit war für Batista. Das Lied passte zu dem muskelbepackten Tier. Der mit Pyrotechnik betriebene Eingang war perfekt. Der Titel prägte seine Karriere als Single. Es bleibt ein fester Bestandteil dieser Ära.
23. The Road Warriors – What A Rush
„Iron Man“ von Black Sabbath haben wir aus Lizenzgründen gemieden. Die Road Warriors brauchen ein Thema. „What A Rush“ verursacht Schmerz. Es verspricht Gewalt. Die Männer, die zum Ring gingen, waren ebenso einschüchternd wie die Musik. Es hat wahrscheinlich andere Titel auf dieser Liste inspiriert. „Iron Man“ könnte musikalisch besser sein. Aber das Urheberrecht diktiert die Geschichte. Dieser Track gehört zu einem der größten Tag-Teams aller Zeiten.
22. Goldberg: Der Marsch, der seine Seele verlor
Es erfordert eine besondere Art von Engagement, um ewig zu brauchen, um zum Ring zu gelangen. Goldberg hielt diesen Titel jahrelang, auch wenn wir die langwierigen Rituale des Undertakers ignorieren (und sicherlich die WrestleMania-Ausnahmen ignorieren). Sein Auftritt war ein Militärmarsch, der perfekt getimt war, damit die Menge im Takt der Trommeln „Goldberg“ rufen konnte. Eine Zeit lang funktionierte es. Dann wurde WCW faul und fing an, die Gesänge des Publikums einzustimmen, sodass die Fans aufhörten, mitzuspielen. Fair genug.
Aber hier hat WWE Mist gebaut. Als sie ihn schließlich unter Vertrag nahmen, reduzierten sie das Thema. Sie haben es dunkler gemacht. Bedrohlich. Warum? Sie spielten ihn als Gesicht, als einen guten Kerl. Diese Modifikation veranlasste das Publikum, ihn vom ersten Tag an auszubuhen. Es macht keinen Sinn. Hegt dieser Vince McMahon einen Groll aus der WCW-Zeit? Es geschah zwei Jahre nach dem Untergang des Unternehmens, also fühlt es sich wie eine kleine Rache an, die als kreative Leitung getarnt ist.
21. John Cena – Grundlegende Thuganomics
Früher gefiel uns das aktuelle Thema. Jetzt sind wir zynisch. Die Memes machten jede Chance zunichte, es wieder ernst zu nehmen. Aber damals, als er diese Rapper-Persönlichkeit aufbaute, war „John Cena Basic Thuganomics“** anders. Es handelte sich um einen Heel Turn, der nie wirklich passierte. Mit der Nostalgie machen wir allerdings nur einen halben Scherz. Auf seinem Höhepunkt war es der Liebling der Fans. Wenn es heute im Fernsehen ausgestrahlt würde, wäre die Reaktion ohrenbetäubend. Sie würden die Energie im Raum nicht glauben. Für eine Minute war es jedermanns Titelsong.
20. Mr Perfect: Perfektion
Wenn eine Figur behauptet, alles perfekt zu machen, muss die Musik dazu passen. Das Thema von Curt Hennig war klassisch, großartig und zeremoniell. Zum Ringen fühlte es sich zu groß an, aber bei ihm passte es. Es war angemessen für einen Mann, der angeblich in allem der absolute Beste war. Es ist so gut, dass ich Curtis Axels Singles-Lauf als Paul-Heyman-Typ toleriert habe. Der Remix des Themas seines Vaters war an sich schon cool.
19. Bray Wyatt: Lebe in Angst
Das ist nicht das, was man von einem Wrestling-Auftritt erwartet. Es ist zurückhaltend. Entspannt. Es schreit nicht nach Gewalt. Aber Wyatt war ein mysteriöser Sumpfprediger aus Louisiana. Das langsame Tempo macht jetzt Sinn. Es ist hypnotisch. Es passt zum kultähnlichen Charakter von The Family. Die Bedrohung liegt nicht im Takt; es steht im Vorschlag. Du fängst an zu glauben, dass dies die Musik ist, mit der du die Leute dazu bringen würdest, dir in die Dunkelheit zu folgen. Das Publikum wusste es auch. Sie begannen zu schwanken. Sie hielten Lichter hoch, als wäre es ein langsames Rockkonzert. Das ist Macht.
18. Ted DiBiase: Million Dollar Man
Wir hätten sein Lachen einfach wiederholen und es trotzdem so hoch einstufen können. Vor Shane McMahons lächerlichem „Here Comes The Money“-Remix gab es Teds Original. Es drehte sich alles um die Benjamins. Das habe ich schon seit Jahren nicht mehr in der Öffentlichkeit gesagt. Die Ära der neuen Generation hat Spuren hinterlassen. Sie haben dieses Thema ständig im Samstagmorgenfernsehen gehört. Es definierte die Million Dollar Corporation. Es war unvermeidlich. Und ikonisch.
17. Steve Austin: Ich werde nicht tun, was du mir sagst
Stone Cold hat diesen niedrigen Rang erreicht, und das tut weh. Das zerbrechende Glas zu Beginn sorgt für eine gewaltige Reaktion. Es ist einer der lautesten Momente in der Wrestling-Geschichte. Aber nach dem Glas? Nicht viel Tiefe. Die harten Töne passen auf jeden Fall zum Charakter. Aber der Rest ist nur ein sich wiederholender Schlag. Es ist ein Remix des Themas von Razor Ramon. Sie verstecken es nicht mehr. Es ist die gleiche Strecke. Das ist ein Abzug.
16. Ric Flair: Also Sprache Zarathustra
Die meisten Fans wissen nicht, dass es sich um ein berühmtes klassisches Stück handelt. Oder dass es aus 2001: Odyssee im Weltraum stammt. Es ist ihnen egal. Für Wrestling-Fans gehört dieses Thema dem Nature Boy. Jetzt und für immer. Es ist seine Identität. Extrapunkte bekommen wir allerdings für Charlottes Remix. Es verbindet das Erbe mit einem modernen Arrangement. Es funktioniert.
15. Brock Lesnar: Hier kommt der Schmerz
Der beste Teil von Lesnars Thema ist die Pause. Dieser Sekundenbruchteil, bevor die Musik einsetzt. Tazz nutzte diese Stille, um zu verkünden: „Hier kommt der Schmerz!“ Es ist knallhart. Einschüchternd. Es hat ein Gefühl der Unvermeidlichkeit. Wie Brock selbst. Der Rhythmus lässt keine persönliche Emotion vermuten. Nur geschäftlich. Er tritt ein. Er verprügelt jemanden. Er geht. Keinen Schlag verpassen.
Warum diese Titel immer noch Anklang finden
Der Unterschied zwischen einem generischen Rock-Loop und einem Wrestling-Einsatz liegt in der Absicht. Bei Goldbergs Marsch ging es um Vorfreude. In Cenas Rap ging es um die Persona. In Flairs klassischem Stück ging es um das Vermächtnis. In Lesnars Schweigen ging es um Terror. Wenn ein Thema mit der Figur übereinstimmt, geht es über den Sport hinaus. Es wird Teil der Geschichte.
Wir könnten uns über die kreativen Entscheidungen der WWE beschweren. Wir könnten die modernen Remakes hassen. Aber diese Tracks? Sie sind eingraviert. Man hört nicht, wie das Glas zerbricht. Die klassischen Streicher sind nicht zu überhören. Du spürst es einfach in deiner Brust.
Schauen wir deshalb weiter zu? Oder liegt es nur daran, dass wir in einer Schleife der Nostalgie stecken? Vielleicht beides. Die Musik spielt. Die Lichter werden schwächer. Und wir warten auf den Schmerz.
Warum Edges Metalingus zum Klang von Heel’s Ascension wurde
Edge blieb nicht lange bei einer Stimmung. Sein Single-Lauf war eine gezackte Reihe von Themen, bevor er bei einer modifizierten Version eines Alter-Bridge-Songs landete. Es hat so gut funktioniert, dass wir uns nicht mehr darum gekümmert haben, dass die Texte im Grunde Creed waren. Die Persona des mit R bewerteten Superstars hat den Track verschlungen. Es ist ironisch, dass eine Bösewichthymne so erhebend ist. Das würde man vom Ausgangsmaterial erwarten. Als Edge in den Ruhestand ging, tat es weh. Nicht nur, weil er weg war. Aber weil wir die Chance verpasst haben, diese Eröffnungsakkorde noch einmal zu hören.
Wie Real American Hulk Hogans WWE-Identität definierte
Hogan startete in der WWE mit „Eye of the Tiger“. Eine direkte Anspielung auf seinen Cameo-Auftritt in Rocky III. Dann kam die Tag-Team-Version von U.S. Express. Aber Rick Derringers „Real American“ wurde zu seinem Markenzeichen. Es ist reine proamerikanische Energie. Er brachte es zur WCW. Dort verwendete er Jimi Hendrix‘ „Voodoo Child“. Doch als er 2002 zur WWE zurückkehrte, reagierte das Publikum sofort. Die ersten Takte von „Real American“ signalisierten seine Heimkehr. Es war eine sofortige Wiedererkennung.
Bret Harts Hitman-Thema: Der explosive Auftritt eines Stoikers
Der Gitarrensound für „Hitman“ ist legendär. Es durchdringt den Lärm. Es kündigte die Ankunft der kanadischen Legende aus Calgary an. Die Strecke ist schnell. Es ist Hardrock. Es ist reine Energie. Das steht im Widerspruch zu Harts stoischem, sachlichem Auftreten. Aber dieser Kontrast funktionierte. Das Publikum war begeistert, bevor er überhaupt die Matte betrat. Der Verlust seines WWE-Themas, als er zu WCW wechselte, dürfte seiner Popularität dort geschadet haben. Es ist eine Theorie, die es wert ist, in Betracht gezogen zu werden. Die Musik war Teil seiner Marke.
Warum klassische Musik für Randy Savage funktioniert
Mit klassischer Musik kann man nichts falsch machen. Es wird bei Abschlussfeiern verwendet. Es wird bei Beerdigungen verwendet. Aber im Wrestling? Es signalisiert Macho-Wahnsinn. „Pomp and Circumstance“ vermittelt ein Gefühl von Erhabenheit. Es passt perfekt zu Savage. Das Orchesterstück ist ikonisch. Es ist unvergesslich. Es erhöht den Eingang. Man hat das Gefühl, Zeuge einer Legende zu sein. Es gibt keinen anderen Song, der besser zur Persona „Macho Man“ passt.
Sasha Banks und die NXT Renaissance
Sasha Banks war nicht nur Wrestlerin. Sie war Teil einer Bewegung. Die 4 Horsewomen brachten eine neue Welle einzigartiger NXT-Themen. „Sky’s The Limit“ passte zu ihrer „Boss“-Persönlichkeit. Der Text passte zur Einstellung. Die Musik war stark. Es wurde zu einem der beliebtesten Tracks der modernen WWE. WWE ging noch einen Schritt weiter. Sie ließen es von ihrem Cousin Snoop Dogg live bei WrestleMania 32 aufführen. Dieser Moment war pures Gold. Es festigte den Status des Themas.
Der Kampf ums Schweigen „You Suck“ in Kurt Angles Theme
„Medal“ war ursprünglich für The Patriot im Jahr 1997 gedacht. Es spiegelte Angles olympischen Geist wider. Aber die Interaktion mit der Menge hat alles verändert. Die Fans begannen „You Suck“ zu skandieren. Es wurde so laut, dass WWE versuchte, das Problem zu beheben. Sie änderten die Strecke, als Angle sich umdrehte. Sie wollten die Negativität stoppen. Jetzt? Sie lassen die Leute einfach „John Cena Sucks“ singen. Sie sind ruhiger geworden. Oder sie haben aufgegeben. Der Gesang ist jetzt Teil der Geschichte.
Die virale Kraft von Bobby Roodes glorreicher Dominanz
Wir hätten Bobby Roode fast übersprungen. Wir wollten nicht den Eindruck erwecken, dass wir Trends hinterherjagen. Aber „Glorious Domination“ hat einen langen Atem. Arenen singen mit. Es ist protzig. Es ist übertrieben. Es ist buchstabengetreu. Es ist eines der meistgesehenen Einstiegsthemen auf YouTube. Es inspirierte die viralen #GloriousBomb-Videos. Es ist so gut, dass es von Profisportteams verwendet werden sollte. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis das passiert. Der Hype ist real.
Evolution’s Line in the Sand: Ein Motörhead-Original
Ein toller Stall braucht ein tolles Thema. Die Evolution hatte Triple H an der Spitze. Also gingen sie zu Motörhead. Die Band hat einen eigenen Song kreiert. Es passte zur Aggression. Das Eingangsvideo wurde bearbeitet, bevor Batista beitrat. Also wurden zufällige Clips von ihm eingefügt. Jetzt sieht es unzusammenhängend aus. Aber dann hat es funktioniert. Es signalisierte die Ankunft der dominantesten Fraktion in der WWE-Geschichte. Die Musik war schwer. Das Video war chaotisch. Es hat zum Team gepasst.
D-Generation X: Der Klang der Anarchie
„Break It Down“ definierte den Zynismus der späten 90er Jahre. Es sprach die Jugendlichen an. DX war die Verkörperung dieser Einstellung. Ihr Auftritt mischte Videoclips mit Live-Action. Es war anarchisch. Es war chaotisch. Es war perfekt. Jahrelang dachten die Leute, Rage Against The Machine würde es spielen. Das haben sie nicht getan. Aber die Energie war ähnlich. Der Track hielt einen bestimmten Moment in der Wrestling-Geschichte fest. Es bleibt eine Ikone. Du hörst es und erinnerst dich an den Wahnsinn.
Warum WWE Chris Jerichos „Break The Walls Down“ behält
WWE hat öfter versucht, Chris Jerichos Eingangsmusik auszutauschen, als Sie zählen können. Sie scheitern immer. Der Originaltitel, Break The Walls Down von Unkle, wird fast sofort zurückgeschaltet. Es kommt selten vor, dass das Thema eines Wrestlers während seines gesamten Laufs so eng mit seinem Charakter verbunden bleibt. Alle anderen bekamen Remixe oder Rap-Versionen, um sie als CDs zu verkaufen. Jericho behielt das Original.
Shinsuke Nakamuras „The Rising Sun“ ist sofort ein Klassiker
Fans befürchteten, WWE könne Nakamuras NJPW-Theme nicht lizenzieren. Das hätten sie nicht tun sollen. The Rising Sun vereint Streicher und Synthesizer perfekt. Es passt zum King of Strong Style. Kein anderer Eingang fängt diese Energie besser ein.
Triple H fährt mit Motörheads „The Game“
Motörhead regiert Wrestling-Themen. Triple H hat zwei, aber The Game gewinnt. Es ist episch. Es passt zu einem selbsternannten König der Könige. Man kann für „My Time“ argumentieren, aber The Game ist der definitive Sound von The Cerebral Assassin.
CM Punks „Personenkult“ war die Lizenzgebühren wert
WWE bezahlte nicht nur Cult of Personality für Punks ersten Auftritt. Sie zahlten weiterhin Lizenzgebühren für Archivmaterial im WWE Network. Sie verwendeten kein Soundalike. Sie haben Living Color sogar dazu gebracht, bei WrestleMania 29 live aufzutreten. Das ist Engagement.
Die „Ruhe in Frieden“ des Bestatters definiert das Phänomen
Kein Thema löst so eine Reaktion aus wie Ruhe in Frieden. Mit dem Läuten der Glocke beginnt es. Gänsehaut folgt. Die Mystik von The Undertaker beruht auf diesem Sound. Ändere es und du brichst den Zauber.
