Los temas de entrada de la lucha libre hacen más que simplemente llenar el silencio. Construyen personajes. Ellos marcaron el tono del partido que estaba a punto de suceder. Lo más importante es que, a menudo, son innegablemente pegadizos. La lucha libre profesional es un caos de alta energía. Esa energía se derrama en la audiencia. Usas estas canciones para animarte. Ya sea que estés yendo al gimnasio o simplemente tratando de sobrevivir al trabajo de 9 a 5, la música funciona.
Décadas de historia de la lucha libre nos han brindado docenas de pistas clásicas. Elegir sólo treinta fue doloroso. Terminamos superando el límite. No pudimos parar. Aquí están las selecciones.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero tenía una habilidad única. Convirtió el engaño, la mentira y el robo en virtudes. Su carisma llevó el truco. Cuando finalmente capturó el Campeonato de la WWE, esta era la pista. Lo había compartido con su sobrino Chavo como equipo. Una versión más lenta y oscura apareció cuando giró. Nunca tuvo mucha utilidad. La trágica muerte de Eddie interrumpió esa era.
30. Sami Zayn – Mundos aparte
Sami Zayn es el tipo más simpático de la WWE. Su tema refleja eso. Es pegadizo. Juega con sus influencias ska. The Underdog from the Underground trae un ambiente alegre al ring. No es “Olé, Olé, Olé” de El Genérico. Aunque se sostiene por sí solo. A las multitudes en vivo les encanta. Ellos cantan. Funciona.
29. Mick Foley – Naufragio
Mick Foley necesitaba un tema que coincidiera con su carrera. Comienza con el sonido de dos coches chocando. Esa es básicamente la historia de su vida en forma de audio. A pesar del ruido inicial, la canción es alegre. Es pegadizo. Se adapta a uno de los artistas más positivos pero trastornados de la WWE. Está fuera de lo común. Es una tontería. A medida que Foley envejece y abraza a una persona adorable en su retiro, la canción encaja mejor.
28. Christian – Solo cierra los ojos
El regreso de Christian del exilio en TNA estuvo marcado por una versión de una canción de Waterproof Blonde de Story of the Year. Es raro. Funciona. Los fanáticos podrían preferir su tema operístico anterior. Obtuvo dieciséis variaciones de esa pista original. WWE lo arruinó. Esta nueva opción es más limpia. Es mejor. Christian también tuvo un tema sólido en TNA usando “My Last Breath” de Evanescent. Pocos llegaron a oírlo. El presupuesto de TNA permitía portadas geniales en aquel entonces.
27. Bayley – Sube el volumen
El tema de Bayley nos hace sonreír. Sin ironía. Eso es raro. La lucha libre suele ser oscura y cruda. Su canción parece una caricatura de un sábado por la mañana. Rompe el estado de ánimo en el buen sentido. Su entrada incluye hombres con tubos inflables que saludan frenéticamente. Eso no es música. No importa. Se suma a la alegría.
26. Randy Orton – Arde en mi luz
Orton adoptó este tema luego de ser expulsado de Evolution. La letra sobre la venganza encaja perfectamente. Pasó fácilmente a correr con el talón. WWE intentó cambiarlo por “This Fire Burns”. Eso fracasó después de algunos shows. Orton volvió a sus raíces. Finalmente pasó a “Voices”. Todavía preferimos este. Dato curioso: WWE reutilizó “This Fire Burns” para el debut de CM Punk en ECW.
25. Daniel Bryan – El vuelo de las valquirias
Daniel Bryan estaba en silencio. La música estaba alta. El contraste parecía divertido. Surgió de que The Miz calificó el tema original de Bryan como aburrido. WWE sobrecorrigió. Se pusieron en ridículo. Utilizaron música de dominio público para modificarla y convertirla en un sonido característico. Se volvió icónico. La ironía del gentil Bryan marchando hacia el apocalipsis de Wagner sigue siendo parte de la historia.
24. Batista – Camino Solo
Saliva tuvo un breve momento al sol. Proporcionaron alrededor de una docena de canciones para la WWE. Su mayor éxito fue para Batista. La canción hacía juego con el animal musculoso. La entrada con pirocombustible fue perfecta. La pista ayudó a definir su carrera de soltero. Sigue siendo un elemento básico de esa época.
23. Los guerreros de la carretera: qué prisa
Evitamos “Iron Man” de Black Sabbath debido a riesgos de licencia. Los Road Warriors necesitan un tema. “What A Rush” genera dolor. Promete violencia. Los hombres que caminaban hacia el ring eran tan intimidantes como la música. Probablemente inspiró otras pistas de esta lista. “Iron Man” podría ser mejor musicalmente. Pero la ley de derechos de autor dicta la historia. Esta pista pertenece a uno de los mejores equipos de todos los tiempos.
22. Goldberg: La marcha que perdió el alma
Se necesita un tipo especial de compromiso para tardar una eternidad en llegar al ring. Goldberg mantuvo ese título durante años, incluso si ignoramos los largos rituales de The Undertaker (y ciertamente ignoramos las excepciones de WrestleMania). Su entrada fue una marcha militar, perfectamente sincronizada para que la multitud pudiera cantar “Goldberg” al ritmo de los tambores. Por un tiempo funcionó. Luego, WCW se volvió perezosa y comenzó a cantar los cánticos de la multitud, por lo que los fanáticos dejaron de seguir el juego. Me parece bien.
Pero aquí es donde la WWE se equivocó. Cuando finalmente lo contrataron, eliminaron el tema. Lo hicieron más oscuro. Amenazador. ¿Por qué? Lo estaban interpretando como una cara, un buen tipo. Esta modificación predispuso al público a abuchearlo desde el primer día. No tiene sentido. ¿Este Vince McMahon guarda rencor desde los días de la WCW? Sucedió dos años después de la muerte de la empresa, así que sí, se siente como una pequeña venganza disfrazada de dirección creativa.
21. John Cena – Thuganomía básica
Nos gustaba el tema actual. Ahora somos cínicos. Los memes acabaron con cualquier posibilidad de volver a tomarlo en serio. Pero cuando construyó esa personalidad de rapero, “John Cena Basic Thuganomics” era diferente. Representó un cambio de rumbo que en realidad nunca sucedió. Sin embargo, sólo estamos medio bromeando sobre la nostalgia. En su apogeo, era el favorito de los fanáticos. Si saliera hoy por televisión, la reacción sería ensordecedora. No creerías la energía que hay en la habitación. Fue el tema principal de todos por un minuto.
20. Mr Perfect: Perfección
Cuando un personaje dice que lo hace todo a la perfección, la música tiene que coincidir. El tema de Curt Hennig era clásico, grandioso y ceremonial. Se sentía demasiado grande para la lucha libre, pero le quedaba bien. Era apropiado para un hombre que pretendía ser el mejor en todo. Es tan bueno que toleré los sencillos de Curtis Axel como un tipo de Paul Heyman. El remix del tema de su padre fue genial por derecho propio.
19. Bray Wyatt: Vive con miedo
Esto no es lo que esperarías de una entrada de lucha libre. Es discreto. Relajado. No grita violencia. Pero Wyatt era un misterioso predicador del pantano de Luisiana. El ritmo lento ahora tiene sentido. Es hipnótico. Encaja con la naturaleza de culto de The Family. La amenaza no está en el ritmo; está en la sugerencia. Empiezas a creer que esta es la música que usarías para que la gente te siguiera en la oscuridad. La multitud también lo sabía. Empezaron a balancearse. Sostuvieron luces como si fuera un concierto de rock lento. Eso es poder.
18. Ted DiBiase: El hombre del millón de dólares
Podríamos simplemente haber enrollado su risa y haberla clasificado así de alto de todos modos. Antes del ridículo remix de “Here Comes The Money” de Shane McMahon, estaba el original de Ted. Se trataba de los Benjamín. Hace años que no digo eso en público. La era de la Nueva Generación dejó huella. Escuchaste este tema constantemente en la televisión los sábados por la mañana. Definió la Corporación del Millón de Dólares. Era inevitable. Y icónico.
17. Steve Austin: No haré lo que me digas
Stone Cold obtuvo una clasificación tan baja y duele. El cristal roto al principio garantiza una reacción masiva. Es uno de los momentos más ruidosos en la historia de la lucha libre. ¿Pero después del vaso? No mucha profundidad. Los tonos duros encajan con el personaje, claro. Pero el resto es sólo un latido repetitivo. Es un remix del tema de Razor Ramon. Ya no lo esconden. Es la misma pista. Esa es una deducción.
16. Ric Flair: También Sprache Zarathustra
La mayoría de los fans no saben que se trata de una pieza clásica famosa. O que es de 2001: Una odisea en el espacio. No les importa. Para los fanáticos de la lucha libre, este tema pertenece al Nature Boy. Ahora y siempre. Es su identidad. Sin embargo, obtenemos puntos extra por el remix de Charlotte. Combina el legado con un arreglo moderno. Funciona.
15. Brock Lesnar: Aquí viene el dolor
La mejor parte del tema de Lesnar es la pausa. Esa fracción de segundo antes de que comience el cuerpo de la música. Tazz usó ese silencio para anunciar “¡Aquí viene el dolor!” Es contundente. Intimidante. Tiene una sensación de inevitabilidad. Como el propio Brock. El ritmo no sugiere ninguna emoción personal. Sólo negocios. Él entra. Le pega a alguien. Él se va. Sin perder el ritmo.
Por qué estas pistas todavía resuenan
La diferencia entre un loop de rock genérico y una entrada de lucha libre es intencionada. La marcha de Goldberg fue una cuestión de anticipación. El rap de Cena trataba sobre la persona. La pieza clásica de Flair trataba sobre el legado. El silencio de Lesnar era sobre terror. Cuando un tema se alinea con el personaje, trasciende el deporte. Se convierte en parte de la historia.
Podríamos quejarnos de las decisiones creativas de la WWE. Podríamos odiar las remakes modernas. ¿Pero estas pistas? Están grabados. No se puede dejar de escuchar el cristal rompiéndose. No puedes dejar de escuchar las cuerdas clásicas. Simplemente lo sientes en tu pecho.
¿Es por eso que seguimos mirando? ¿O es simplemente porque estamos atrapados en un bucle de nostalgia? Quizás ambos. La música suena. Las luces se atenúan. Y esperamos el dolor.
Por qué el Metalingus de Edge se convirtió en el sonido de la ascensión de un talón
Edge no se mantuvo en una misma vibra por mucho tiempo. Su carrera de sencillos fue una línea irregular de temas antes de aterrizar en una versión modificada de una canción de Alter Bridge. Funcionó tan bien que dejó de importarnos que las letras fueran básicamente Creed. El personaje de Rated R Superstar consumió la pista. Es irónico que el himno de un villano sea tan edificante. Es de esperarse del material original. Cuando Edge se retiró, le dolió. No sólo porque se había ido. Sino porque perdimos la oportunidad de volver a escuchar esos acordes iniciales.
Cómo el verdadero americano definió la identidad WWE de Hulk Hogan
Hogan comenzó en la WWE con “Eye of the Tiger”. Un guiño directo a su cameo de Rocky III. Luego vino la versión en parejas de US Express. Pero “Real American” de Rick Derringer se convirtió en su firma. Es pura energía proamericana. Lo llevó a la WCW. Allí, utilizó “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Pero en el momento en que regresó a la WWE en 2002, la multitud reaccionó al instante. Los primeros compases de “Real American” marcaron su regreso a casa. Fue un reconocimiento instantáneo.
El tema Hitman de Bret Hart: la entrada explosiva de un estoico
El toque de guitarra de “Hitman” es legendario. Corta el ruido. Anunció la llegada de la leyenda canadiense procedente de Calgary. La pista es rápida. Es rock duro. Es pura energía. Eso choca con el comportamiento estoico y profesional de Hart. Pero ese contraste funcionó. Hizo que la multitud se entusiasmara incluso antes de que él pisara la lona. Perder su tema de la WWE cuando se mudó a la WCW probablemente afectó su popularidad allí. Es una teoría que vale la pena considerar. La música era parte de su marca.
Por qué la música clásica funciona para Randy Savage
No puedes equivocarte con la música clásica. Se utiliza en graduaciones. Se utiliza en funerales. ¿Pero en la lucha libre? Señala locura machista. “Pomp and Circumstance” aporta una sensación de grandeza. Se adapta perfectamente a Savage. La pieza orquestal es icónica. Es memorable. Eleva la entrada. Te hace sentir como si estuvieras presenciando una leyenda. No hay otra canción que encaje mejor con la personalidad de “Macho Man”.
Sasha Banks y el Renacimiento de NXT
Sasha Banks no era sólo una luchadora. Ella era parte de un movimiento. Las 4 Horsewomen trajeron una nueva ola de temas únicos de NXT. “Sky’s The Limit” encajaba con su personaje de “Jefe”. La letra coincidía con la actitud. La música era fuerte. Se convirtió en una de las pistas más populares de la WWE moderna. WWE fue más allá. Hicieron que su primo, Snoop Dogg, lo interpretara en vivo en WrestleMania 32. Ese momento fue oro puro. Consolidó el estatus del tema.
La lucha por silenciar “You Suck” en el tema de Kurt Angle
“Medal” fue originalmente para The Patriot en 1997. Capturó el espíritu olímpico de Angle. Pero la interacción de la multitud cambió todo. Los fanáticos comenzaron a cantar “Apestas”. Se volvió tan ruidoso que WWE intentó arreglarlo. Modificaron la pista cuando Angle giró de cara. Querían detener la negatividad. ¿Ahora? Simplemente dejaron que la gente coreara “John Cena Sucks”. Se han suavizado. O se han rendido. El canto es ahora parte de la historia.
El poder viral de la gloriosa dominación de Bobby Roode
Casi nos saltamos a Bobby Roode. No queríamos que pareciera que estábamos persiguiendo tendencias. Pero “Glorious Domination” tiene poder de permanencia. Arenas canta. Es ostentoso. Es exagerado. Tiene una letra perfecta. Es uno de los temas de entrada más vistos en YouTube. Inspiró los videos virales #GloriousBomb. Es tan bueno que debería ser utilizado por equipos deportivos profesionales. Es sólo cuestión de tiempo antes de que eso suceda. El revuelo es real.
La línea de Evolution en la arena: un original de Motorhead
Un gran establo necesita un gran tema. Evolution tenía a Triple H a cargo. Entonces fueron a Motörhead. La banda creó una canción original. Encajaba con la agresión. El vídeo de entrada fue editado antes de que se uniera Batista. Así que se unieron clips aleatorios de él. Ahora parece inconexo. Pero funcionó entonces. Marcó la llegada de la facción más dominante en la historia de la WWE. La música era pesada. El video fue caótico. Coincidió con el equipo.
D-Generación X: El sonido de la anarquía
“Break It Down” definió el cinismo de finales de los 90. Les habló a los jóvenes. DX fue la encarnación de esa actitud. Su entrada mezcló videoclips con acción en vivo. Fue anárquico. Fue caótico. Fue perfecto. Durante años, la gente pensó que Rage Against The Machine lo interpretó. No lo hicieron. Pero la energía era similar. La pista capturó un momento específico en la historia de la lucha libre. Sigue siendo icónico. Lo escuchas y recuerdas la locura.
Por qué WWE mantiene “Break The Walls Down” de Chris Jericho
WWE ha intentado cambiar la música de entrada de Chris Jericho más veces de las que puedes contar. Siempre fallan. La canción original, Break The Walls Down de Unkle, vuelve a cambiarse casi de inmediato. Es raro que el tema de un luchador permanezca tan estrechamente ligado a su personaje durante toda su carrera. Todos los demás consiguieron remezclas o versiones de rap para vender CD. Jericho conservó el original.
“The Rising Sun” de Shinsuke Nakamura es un clásico instantáneo
A los fanáticos les preocupaba que WWE no pudiera licenciar el tema NJPW de Nakamura. No deberían haberlo hecho. The Rising Sun combina cuerdas y sintetizadores a la perfección. Se adapta al rey del estilo fuerte. Ninguna otra entrada capta mejor esa energía.
Triple H viaja con “The Game” de Motorhead
Motorhead gobierna los temas de lucha libre. Triple H tiene dos, pero El Juego gana. Es épico. Le conviene a un autoproclamado Rey de Reyes. Puedes argumentar a favor de “My Time”, pero The Game es el sonido definitivo de The Cerebral Assassin.
El “culto a la personalidad” de CM Punk valió los cheques de regalías
WWE no solo pagó por Cult of Personality para la carrera inicial de Punk. Siguieron pagando regalías por imágenes de archivo en WWE Network. No usaron ningún sonido parecido. Incluso consiguieron que Living Color actuara en vivo en WrestleMania 29. Eso es compromiso.
El “Descanse en paz” del Undertaker define el fenómeno
Ningún tema genera una reacción como Descanse en paz. El tañido de la campana lo inicia. Se le pone la piel de gallina. La mística de The Undertaker se basa en este sonido. Cámbialo y romperás el hechizo.
