Теми входу в рестлінг роблять набагато більше, ніж просто заповнюють тишу. Вони створюють образи. Вони задають тон майбутньому матчу. І найголовніше – вони часто неймовірно чіпляють. Професійний рестлінг – це хаос із високою енергетикою. Ця енергія переливається на глядачів. Ви використовуєте ці пісні, щоб зарядитись мотивацією. Незалежно від того, чи тренуєтеся ви у спортзалі, чи просто намагаєтеся вижити в рутині роботи з 9 до 5, музика працює.
Десятиліття історії рестлінгу подарували нам десятки класичних треків. Вибрати лише тридцять було болісно. У результаті ми перевищили ліміт. Ми не могли зупинитись. Ось наші вибори.
31. Едді Гутьєррес – Viva La Raza
Едді Гутьєррес мав унікальну здатність перетворювати обман, брехню і злодійство на чесноти. Його харизма підтримувала цей образ. Коли він нарешті виборов чемпіонський титул WWE, прозвучала саме ця тема. Раніше він використав її разом зі своїм племінником Чаво у команді тег-теамів. Повільніша і похмуріша версія з’явилася, коли він перейшов на бік лиходіїв. Вона майже не використовувалась. Трагічна смерть Едді перервала цю епоху.
30. Самі Зейн — Worlds Apart
Самі Зейн – найчарівніший хлопець у WWE. Його тема це відбиває. Вона чіпляє. У ній чути ска-впливи. Аутсайдер із підземелля привносить у ринг позитивну атмосферу. Це не “Ole, Ole, Ole” від El Generico. Проте трек самодостатній. Жива аудиторія обожнює його. Вони підспівують. Це працює.
29. Мік Флі – Wreck
Мік Флі потрібна була тема, що відповідає його кар’єрі. Вона починається зі звуку автомобілів, що зіштовхуються. По суті це його життєва історія в аудіоформаті. Незважаючи на шум на початку, пісня задерикувата. Вона чіпляє. Вона підходить одному з найпозитивніших, але при цьому божевільних виконавців WWE. Вона нестандартна. Вона дурна. У міру того, як Флі старіє і у відставці приймає чарівний образ, ця пісня підходить йому ще краще.
28. Крістіан – Just Close Your Eyes
Повернення Крістіана з вигнання до TNA ознаменувалося кавером на пісню Waterproof Blonde гурту Story of the Year. Це дивно. Але це працює. Фанати можуть віддати перевагу його більш ранній оперній темі. Він мав шістнадцять варіацій цього оригінального треку. WWE її зіпсували. Цей новий вибір чистіший. Він кращий. Крістіан також мав гідну тему в TNA на основі пісні Evanescence «My Last Breath». Її почули мало хто. Бюджет TNA на той час дозволяв робити круті кавери.
27. Бейлі – Turn It Up
Тема Бейлі змушує нас усміхатися. Щиро. Це рідкість. Рестлінг часто буває похмурим та грубим. Її пісня нагадує ранковий суботній мультфільм. Вона добре розбавляє настрій. Її вихід включає надувних паличних чоловічків, які шалено махають руками. Це не музика. Але це не має значення. Це додає радості.
26. Ренді Ортон – Burn In My Light
Ортон взяв цю тему після того, як його виключили із групи Evolution. Лірика про помсту ідеально вписалася. Вона легко перейшла в його період гри лиходія. WWE намагалася замінити її на This Fire Burns. Це не спрацювало після кількох шоу. Ортон повернувся до свого коріння. У результаті він перейшов на Voices. Але ми все одно віддаємо перевагу цьому треку. Цікавий факт: WWE повторно використовувала This Fire Burns для дебюту CM Punk в ECW.
25. Деніел Браян — Flight Of The Valkyries
Деніел Брайан був тихим. Музика була гучною. Контраст здавався смішним. Це сталося через те, що Міз назвав оригінальну тему Брайана нудною. WWE переборщила. Вони пішли абсурд. Вони використовували музику з суспільного надбання, щоб створити відомий звук. Вона стала іконічною. Іронія того, що м’який Браян марширує під апокаліпсис Вагнера, залишається частиною легенди.
24. Батиста – I Walk Alone
Група Saliva мала короткий момент слави. Вони надали WWE близько дюжини пісень. Їхній найбільший хіт був написаний для Батисти. Пісня відповідала мускулистому звірові. Вихід із піротехнікою був ідеальним. Трек допоміг визначити його сольну кар’єру. Він залишається невід’ємною частиною тієї доби.
23. The Road Warriors – What A Rush
Ми уникали «Iron Man» групи Black Sabbath через ризики, пов’язані з ліцензуванням. The Road Warriors була потрібна тема. “What A Rush” несе біль. Вона обіцяє насильство. Чоловіки, що йшли до рингу, були такими ж жахливими, як і музика. Вона, мабуть, надихнула інші треки у цьому списку. «Iron Man» може бути музично кращим. Але закони про авторське право диктують історію. Цей трек належить до однієї з найбільших тег-команд усіх часів.
22. Голдберг: Марш, що втратив душу
Потрібна особлива відданість справі, щоб так довго діставатися рингу. Голдберг тримав цей титул довгі роки, навіть якщо ми ігноруємо тривалі ритуали “Похоронного вождя” (і, звичайно, винятки для WrestleMania). Його вихід був військовий марш, ідеально синхронізований з барабанним боєм, щоб публіка могла скандувати «Голдберг» у такт. Довгий час це працювало. Потім WCW розслабилися і почали накладати наперед записані крики натовпу, і фанати перестали підспівувати. Цілком зрозуміло.
Але ось де WWE припустилися помилки. Коли вони, нарешті, підписали з ним контракт, вони спростили тему. Зробили її похмуріше. Зловісне. Навіщо? Вони позиціонували його як фейсу, гарного хлопця. Ця зміна наперед налаштувала аудиторію на те, щоб свистіти йому з першого дня. Це не має сенсу. Це Вінс Макмен мститься за дні WCW? Це сталося через два роки після того, як компанія припинила існування, тому так, це схоже на дріб’язкову помсту, замасковану під творче бачення.
21. Джон Ціна – Basic Thuganomics
Раніше нам подобалася поточна тема. Тепер ми цинічні. Меми вбили будь-яку можливість сприймати її всерйоз. Але коли він створював цей образ репера, «John Cena Basic Thuganomics» була чимось іншим. Вона була поворотом до хілі, який так і не відбувся по-справжньому. Хоча, звичайно, ми лише наполовину жартуємо, говорячи про ностальгію. На вершині популярності це була улюблена тема фанатів. Якби вона пролунала на телебаченні сьогодні, реакція була б приголомшливою. Ви б не повірили в енергію у залі. Це була тема кожного на якийсь час.
20. Містер Ідеальний: Perfection
Коли персонаж стверджує, що робить все ідеально, музика має відповідати. Тема Керта Хенніга була класичною, величною та церемоніальною. Вона здавалася надто масштабною для рестлінгу, але на ньому вона підходила. Вона була доречна для людини, яка нібито була абсолютною найкращою у всьому. Вона така гарна, що я терпів сольний прокат Кертіса Акселя як хлопця Пола Хеймана. Ремікс теми його батька був крутий сам по собі.
19. Брей Вайатт: Live In Fear
Це не те, що ви очікуєте від виходу в рестлінгу. Це стримано. Спокійно. Вона не кричить про насильство. Але Вайатт був таємничим болотяним проповідником із Луїзіани. Повільний темп тепер має сенс. Це гіпнотично. Це відповідає культовій природі The Family. Зловісність над ритмі; вона в натяку. Ви починаєте вірити, що це та музика, яку можна використовувати, щоб завести людей у темряву. Натовп теж це знав. Вони почали хитатися. Вони підняли ліхтарики, як на повільному рок-концерті. Оце сила.
18. Тед ДіБізье: Million Dollar Man
Ми могли б просто зациклити його сміх і поставити на таке високе місце. До божевільного реміксу Шейна Макмена ** Here Comes The Money ** була оригінальна тема Теда. Все було про гроші. Я не говорив цього вголос уже багато років. Ера New Generation залишила слід. Ви чули цю тему постійно на суботніх ранкових телеканалах. Вона визначала Million Dollar Corporation. Її неможливо було не почути. І вона стала іконічною.
17. Стів Остін: I Won’t Do What You Tell Me
Stone Cold зайняв тут низьке місце, і це боляче. Звук розбитого скла спочатку гарантує потужну реакцію. Це один із найгучніших моментів в історії рестлінгу. Але після скла? Глибини мало. Різкі тони пасують персонажу, безумовно. Але решта — біт, що просто повторюється. Це ремікс теми Рейзора Рамона. Вони більше не приховують цього. Це той самий трек. Це мінус в оцінці.
16. Рік Флер: Also Sprache Zarathustra
Більшість фанатів не знають, що це відомий класичний твір. Або що воно з фільму «2001: Космічна одіссея». Їм це не має значення. Для рестлінг-фанатів ця тема належить Nature Boy. Назавжди. Це його ідентичність. Ми отримуємо додаткові бали за ремікс Шарлотти. Він поєднує спадщину із сучасним аранжуванням. Це працює.
15. Брок Леснар: Here Comes The Pain
Найкраща частина теми Леснара – це пауза. Та частка секунди перед тим, як вступає основна частина музики. Тазз використав цю тишу, щоб оголосити: Here comes the pain! Це дуже потужно. Залякуюче. У цьому є відчуття неминучості. Як і сам Брок. Ритм передбачає особистих емоцій. Лише бізнес. Він заходить. Він б’є когось. Він іде. Без жодної помилки.
Чому ці треки все ще резонують
Різниця між звичайним рок-лупом та рестлінг-виходом — у намірі. Марш Голдберга був про передчуття. Реп Ціни – про персонажа. Класичний твір Флера – про спадщину. Тиша Леснара – про жах. Коли тема збігається із персонажем, вона виходить за рамки спорту. Вона стає частиною історії.
Ми можемо нарікати на творчі рішення WWE. Ми можемо ненавидіти сучасні ремейки. Але ж ці треки? Вони вигравіровані у пам’яті. Ви не можете “не почути” звук розбитого скла. Ви не можете “не почути” класичні струнні. Ви просто відчуваєте це у грудях.
Чи причина цього, чому ми продовжуємо дивитися? Чи це просто тому, що ми застрягли у петлі ностальгії? Можливо, і те, й інше. Музика грає. Світло гасне. І ми чекаємо на біль.
Чому «Metalingus» Еджа став звуком сходження лиходія
Едж недовго дотримувався одного стилю. Його сольна кар’єра була порізаною лінією різних тем, перш ніж він зупинився на модифікованій версії пісні гурту Alter Bridge. Це спрацювало настільки добре, що нам стало байдуже, що тексти були практично як у Creed. Персонаж Rated R Superstar поглинув трек. Іронічно, що гімн лиходія звучить так життєствердно. Від вихідного матеріалу цього й варто було чекати. Коли Едж пішов на пенсію, то це було болісно. Не лише тому, що його не стало. Але й тому, що ми втратили шанс знову почути ці вступні акорди.
Як «Real American» визначив ідентичність Халка Хогана у WWE
Хоган починав у WWE з “Eye of the Tiger”. Пряме посилання на його камео у фільмі «Рокки 3». Потім з’явилася версія команди тэг-теам U.S. Express. Але «Real American» Ріка Деррінгера став його візитною карткою. Це чиста проамериканська енергія. Він узяв її із собою у WCW. Там він використав “Voodoo Child” Джімі Хендрікса. Але в момент його повернення до WWE у 2002 році натовп відреагував миттєво. Вступні такти Real American сигналізували про його повернення додому. Це було миттєве впізнання.
Тема Брета Харта «Hitman»: вибуховий вихід стоїка
Гітарний риф «Hitman» легендарний. Він пробивається крізь шум. Він сповіщав про прибуття канадської легенди з Калгарі. Швидкий трек. Це хард-рок. Це чиста енергія. Це вступає в конфлікт зі стоїчним, діловим деменом Харта. Але цей контраст спрацював. Він заводив натовп ще до того, як ступав на ринг. Втрата його теми WWE під час переходу в WCW, ймовірно, зашкодила його популярності там. Це теорія, яку варто розглянути. Музика була частиною його бренду.
Чому класична музика підходить Ренді Севіджу
З класичною музикою не можна помилитися. Її використовують на випускних. Її використовують на похороні. Але у рестлінгу? Вона сигналізує про “Macho Madness”. Pomp and Circumstance привносить почуття величі. Воно ідеально підходить Севіджу. Оркестрове твір іконічний. Воно запам’ятовується. Воно підносить вихід. Воно змушує вас відчувати, що ви є свідком легенди. Немає іншої пісні, яка б краще підходила до образу «Macho Man».
Саша Бенкс та ренесанс NXT
Саша Бенкс була не просто рестлеркою. Вона була частиною руху. “Чотири вершниці” принесли нову хвилю унікальних тем для NXT. “Sky’s The Limit” підходила до її образу “Босса”. Текст відповідав настрою. Музика була сильною. Вона стала однією з найпопулярніших композицій у сучасній WWE. WWE пішло далі. Вони запросили її двоюрідного брата, Снупа Dogg, виконати її наживо на WrestleMania 32. Цей момент був чистим золотом. Він закріпив статус теми.
Боротьба за придушення «You Suck» у темі Курта Ангела
“Medal” спочатку була створена для Патріота в 1997 році. Вона передавала олімпійський дух Ангела. Але взаємодія з натовпом змінила все. Фанати почали скандувати You Suck. Це стало настільки гучним, що WWE спробувала це виправити. Вони модифікували трек, коли Ангел перейшов на бік добрих. Вони хотіли зупинити негатив. Зараз? Вони просто дозволяють людям скандувати “John Cena Sucks”. Вони пом’якшилися. Або здалися. Це скандування тепер є частиною історії.
Вірусна сила «Glorious Domination» Боббі Рууда
Ми майже пропустили Боббі Рууда. Ми не хотіли виглядати так, ніби женемося за трендами. Але «Glorious Domination» має стійкість. Арен співають разом. Це химерно. Це перебільшено. Це абсолютно точно. Це одна з найбільш доступних тем входів на YouTube. Вона надихнула вірусні відео #GloriousBomb. Вона настільки гарна, що її мають використовувати професійні спортивні команди. Залишається лише питанням часу, коли це станеться. Хайп реальний.
Еволюція проводить межу: оригінал від Motörhead
Відмінній стабільній групі потрібна чудова тема. Еволюцією керував Трейпл Ейч. Тому вони звернулися до Motörhead. Гурт створив оригінальну пісню. Вона підходила під агресію. Відео входу було змонтовано до того, як Батіста приєднався до групи. Отже, випадкові кадри з ним були вставлені в монтаж. Нині це виглядає розрізнено. Але тоді це працювало. Це сигналізувало про прибуття домінуючої фракції в історії WWE. Музика була тяжкою. Відео було хаотичним. Це відповідало команді.
D-Generation X: Звук анархії
Break It Down визначав цинізм кінця 90-х. Він звертався до молоді. DX був утіленням цього настрою. Їхній вхід поєднував відеокліпи з живими діями. Це було анархічно. Це було хаотично. Це було ідеально. Протягом багатьох років люди думали, що це виконала Rage Against The Machine. Вони не виконували. Але енергія була схожою. Трек зобразив конкретний момент історії рестлінга. Він залишається іконічним. Ти чуєш його, і ти згадуєш безумство.
Чому WWE продовжує використовувати Break The Walls Down для Кріса Джеріно
WWE намагалася замінити вхідну музику Кріса Джеріко неодноразово. Але завжди невдало. Оригінальний трек Break The Walls Down групи Unkle майже відразу ж повертають. Рідко коли тема рестлера залишається настільки нерозривно пов’язаною з його чином протягом усієї його кар’єри. Інші мали ремікси або реп-версії, щоб продавати CDs. Джеріко зберіг оригінал.
«The Rising Sun» Сінсуке Накамур — миттєва класика
Фанати переживали, що WWE не зможе ліцензувати тему Накамур із NJPW. І даремно. The Rising Sun ідеально поєднує струнні та синтезатори. Вона підходить Королеві Сильного Стилю. Жодна інша вхідна тема не передає цю енергію краще.
Трипл Ейч їде під «The Game» від Motörhead
Motörhead керує бал у темах для рестлінгу. У Тріпл Ейча їх дві, але The Game перемагає. Це епічно. Вона підходить самозваному Королеві Королів. Можна сперечатися за “My Time”, але The Game – це визначальний звук Мозкового Вбивці.
«Cult of Personality» для CM Punk коштував чеків за роялті
WWE заплатила не тільки за Cult of Personality для первісного періоду Пенка. Вони продовжували виплачувати роялті за архівні кадри у WWE Network. Вони не використали підробку. Вони навіть запросили Living Color виступити на WrestleMania 29. Це відданість справі.
«Rest In Peace» для Кантора Забієди визначає Феномена
Жодна тема не викликає такої реакції, як Rest In Peace. Дзвін дзвона починає її. Мурашки по шкірі йдуть за нею. Містика Кантора Забієди залежить від цього звуку. Змініть його – і ви зруйнуєте заклинання.
