Os temas de entrada da luta livre fazem mais do que apenas preencher o silêncio. Eles constroem personagens. Eles deram o tom para a partida que estava prestes a acontecer. Mais importante ainda, muitas vezes são inegavelmente cativantes. A luta livre profissional é um caos de alta energia. Essa energia transborda para o público. Você usa essas músicas para se animar. Esteja você indo para a academia ou apenas tentando sobreviver à rotina das 9h às 17h, a música funciona.
Décadas de história do wrestling nos deram dezenas de faixas clássicas. Escolher apenas trinta foi doloroso. Acabamos ultrapassando o limite. Não podíamos parar. Aqui estão as escolhas.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero tinha uma habilidade única. Ele transformou trapaça, mentira e roubo em virtudes. Seu carisma carregou o truque. Quando ele finalmente conquistou o Campeonato da WWE, esta era a pista. Ele compartilhou isso com seu sobrinho Chavo como uma dupla. Uma versão mais lenta e sombria apareceu quando ele virou o calcanhar. Nunca foi muito útil. A trágica morte de Eddie encurtou essa era.
30. Sami Zayn – mundos separados
Sami Zayn é o cara mais simpático da WWE. Seu tema reflete isso. É cativante. Isso influencia suas influências do ska. The Underdog from the Underground traz uma vibração otimista ao ringue. Não é “Ole, Ole, Ole” do El Generico. No entanto, ele é independente. Multidões ao vivo adoram. Eles cantam junto. Funciona.
29. Mick Foley – Naufrágio
Mick Foley precisava de um tema que combinasse com sua carreira. Começa com o som de dois carros batendo. Essa é basicamente a história de sua vida em formato de áudio. Apesar do barulho de abertura, a música é otimista. É cativante. Ele se encaixa em um dos artistas mais positivos, porém perturbados, da WWE. É excêntrico. É bobo. À medida que Foley envelhece e assume uma personalidade adorável na aposentadoria, a música só se encaixa melhor.
28. Cristão – Basta fechar os olhos
O retorno de Christian do exílio na TNA foi marcado por um cover de uma música Waterproof Blonde do Story of the Year. É estranho. Funciona. Os fãs podem preferir seu tema operístico anterior. Ele conseguiu dezesseis variações dessa faixa original. A WWE arruinou tudo. Esta escolha mais recente é mais limpa. É melhor. Christian também teve um tema sólido na TNA usando “My Last Breath” do Evanescence. Poucos conseguiram ouvir isso. O orçamento da TNA permitia capas legais naquela época.
27. Bayley – Aumente o volume
O tema de Bayley nos faz sorrir. Não ironicamente. Isso é raro. A luta livre costuma ser sombria e corajosa. Sua música parece um desenho animado de sábado de manhã. Isso quebra o clima no bom sentido. Sua entrada inclui homens de tubos infláveis acenando descontroladamente. Isso não é música. Não importa. Isso aumenta a alegria.
26. Randy Orton – Queime na minha luz
Orton adotou esse tema após ser expulso do Evolution. A letra sobre vingança se encaixa perfeitamente. Ele fez a transição facilmente para a corrida de calcanhar. A WWE tentou trocá-lo por “This Fire Burns”. Isso falhou depois de alguns shows. Orton voltou às suas raízes. Ele finalmente mudou para “Voices”. Ainda preferimos este. Curiosidade: a WWE reutilizou “This Fire Burns” para a estreia de CM Punk na ECW.
25. Daniel Bryan – Voo das Valquírias
Daniel Bryan estava quieto. A música estava alta. O contraste parecia engraçado. Isso resultou do fato de The Miz chamar o tema original de Bryan de chato. WWE corrigiu demais. Eles ficaram ridículos. Eles usaram música de domínio público para transformá-la em um som de marca registrada. Tornou-se icônico. A ironia do gentil Bryan marchando para o apocalipse de Wagner permanece parte da tradição.
24. Batista – Eu ando sozinho
A saliva teve um breve momento ao sol. Eles forneceram cerca de uma dúzia de músicas para a WWE. O maior sucesso deles foi para Batista. A música combinava com o animal musculoso. A entrada pirotécnica era perfeita. A faixa ajudou a definir sua carreira de solteiro. Continua sendo um produto básico daquela época.
23. The Road Warriors – Que pressa
Evitamos o “Homem de Ferro” do Black Sabbath devido aos riscos de licenciamento. Os Road Warriors precisam de um tema. “What A Rush” causa dor. Promete violência. Os homens caminhando até o ringue eram tão intimidadores quanto a música. Provavelmente inspirou outras faixas desta lista. “Iron Man” pode ser melhor musicalmente. Mas a lei de direitos autorais dita a história. Esta faixa pertence a uma das maiores tag team de todos os tempos.
22. Goldberg: a marcha que perdeu a alma
É preciso um tipo especial de compromisso para levar uma eternidade para chegar ao ringue. Goldberg manteve esse título por anos, mesmo ignorando os longos rituais do Undertaker (e certamente ignorando as exceções da WrestleMania). Sua entrada foi uma marcha militar, perfeitamente sincronizada para que a multidão pudesse cantar “Goldberg” no ritmo dos tambores. Por um tempo, funcionou. Então a WCW ficou com preguiça e começou a gritar na multidão, então os fãs pararam de tocar junto. Justo.
Mas foi aqui que a WWE errou. Quando eles finalmente o contrataram, eles eliminaram o tema. Eles tornaram tudo mais escuro. Ameaçador. Por que? Eles estavam interpretando-o como um cara, um cara legal. Essa modificação predispôs o público a vaiá-lo desde o primeiro dia. Não faz sentido. Este Vince McMahon guarda rancor dos dias da WCW? Aconteceu dois anos depois da morte da empresa, então sim, parece uma vingança mesquinha disfarçada de direção criativa.
21. John Cena – Thuganomics Básico
Gostávamos do tema atual. Agora somos cínicos. Os memes mataram qualquer chance de levar isso a sério novamente. Mas na época em que ele construiu aquela personalidade de rapper, ** “John Cena Basic Thuganomics” ** era diferente. Representou uma virada de calcanhar que nunca aconteceu de verdade. No entanto, estamos apenas brincando sobre a nostalgia. No seu auge, era o favorito dos fãs. Se fosse exibido na televisão hoje, a reação seria ensurdecedora. Você não acreditaria na energia da sala. Foi a música tema de todos por um minuto.
20. Senhor Perfeito: Perfeição
Quando um personagem afirma fazer tudo perfeitamente, a música tem que combinar. O tema de Curt Hennig era clássico, grandioso e cerimonial. Parecia grande demais para lutar, mas nele cabia. Era apropriado para um homem que supostamente era o melhor em tudo. É tão bom que eu tolerei os singles de Curtis Axel como Paul Heyman. O remix do tema de seu pai foi legal por si só.
19. Bray Wyatt: viva com medo
Isso não é o que você espera de uma entrada no wrestling. É discreto. Descontraído. Não grita violência. Mas Wyatt era um misterioso pregador do pântano da Louisiana. O ritmo lento faz sentido agora. É hipnótico. Isso se encaixa na natureza de culto da Família. A ameaça não está na batida; está na sugestão. Você começa a acreditar que esta é a música que você usaria para fazer as pessoas te seguirem no escuro. A multidão também sabia disso. Eles começaram a balançar. Eles seguravam luzes como se fosse um show de rock lento. Isso é poder.
18. Ted DiBiase: Homem de um milhão de dólares
Poderíamos ter simplesmente restringido sua risada e classificado tão alto de qualquer maneira. Antes do ridículo remix de Shane McMahon ** “Here Comes The Money” **, havia o original de Ted. Era tudo sobre os Benjamins. Faz anos que não digo isso em público. A era da Nova Geração deixou uma marca. Você ouvia esse tema constantemente na TV das manhãs de sábado. Definiu a Million Dollar Corporation. Foi inevitável. E icônico.
17. Steve Austin: Não farei o que você me disser
Stone Cold teve uma classificação tão baixa e dói. A quebra do vidro no início garante uma reação massiva. É um dos momentos mais barulhentos da história do wrestling. Mas depois do copo? Não há muita profundidade. Os tons ásperos combinam com o personagem, com certeza. Mas o resto é apenas uma batida repetitiva. É um remix do tema de Razor Ramon. Eles não escondem mais isso. É a mesma pista. Isso é uma dedução.
16. Ric Flair: Também Sprache Zarathustra
A maioria dos fãs não sabe que esta é uma peça clássica famosa. Ou que é de 2001: Uma Odisseia no Espaço. Eles não se importam. Para os fãs de wrestling, este tema pertence ao Nature Boy. Agora e para sempre. É a identidade dele. No entanto, ganhamos pontos extras pelo remix de Charlotte. Ele combina o legado com um arranjo moderno. Funciona.
15. Brock Lesnar: Aí vem a dor
A melhor parte do tema de Lesnar é a pausa. Aquela fração de segundo antes do corpo da música começar. Tazz usou esse silêncio para anunciar “Aí vem a dor!” É contundente. Intimidador. Tem uma sensação de inevitabilidade. Como o próprio Brock. O ritmo não sugere nenhuma emoção pessoal. Apenas negócios. Ele entra. Ele bate em alguém. Ele vai embora. Não perca o ritmo.
Por que essas faixas ainda ressoam
A diferença entre um rock loop genérico e uma entrada de luta livre é a intenção. A marcha de Goldberg foi uma questão de antecipação. O rap de Cena era sobre personalidade. A peça clássica de Flair tratava de legado. O silêncio de Lesnar era sobre terror. Quando um tema se alinha ao personagem, ele transcende o esporte. Torna-se parte da história.
Poderíamos reclamar das escolhas criativas da WWE. Podemos odiar os remakes modernos. Mas essas faixas? Eles estão gravados. Você não pode deixar de ouvir o vidro quebrando. Você não pode deixar de ouvir as cordas clássicas. Você apenas sente isso em seu peito.
É por isso que continuamos assistindo? Ou é só porque estamos presos num ciclo de nostalgia? Talvez ambos. A música toca. As luzes diminuem. E esperamos pela dor.
Por que o Metalingus de Edge se tornou o som da ascensão de um salto
Edge não manteve uma vibração por muito tempo. Sua sequência de singles era uma linha irregular de temas antes de ele chegar a uma versão modificada de uma música do Alter Bridge. Funcionou tão bem que paramos de nos importar, pois a letra era basicamente Creed. A personalidade Rated R Superstar consumiu a faixa. É irônico que um hino de vilão seja tão edificante. Você esperaria isso do material de origem. Quando Edge se aposentou, doeu. Não apenas porque ele se foi. Mas porque perdemos a chance de ouvir novamente aqueles acordes de abertura.
Como o Real American definiu a identidade WWE de Hulk Hogan
Hogan começou na WWE com “Eye of the Tiger”. Um aceno direto para sua participação especial em Rocky III. Depois veio a versão tag team do US Express. Mas “Real American” de Rick Derringer tornou-se sua assinatura. É pura energia pró-americana. Ele levou para a WCW. Lá, ele usou “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Mas no momento em que regressou à WWE em 2002, a multidão reagiu instantaneamente. Os compassos de abertura de “Real American” sinalizaram seu retorno ao lar. Foi um reconhecimento instantâneo.
Tema Hitman de Bret Hart: A entrada explosiva de um estóico
A guitarra de “Hitman” é lendária. Isso corta o ruído. Anunciou a chegada da lenda canadense de Calgary. A pista é rápida. É um rock pesado. É pura energia. Isso entra em conflito com o comportamento estóico e profissional de Hart. Mas esse contraste funcionou. Isso deixou a multidão entusiasmada antes mesmo de ele pisar no tatame. Perder o tema da WWE quando se mudou para a WCW provavelmente prejudicou sua popularidade lá. É uma teoria que vale a pena considerar. A música fazia parte de sua marca.
Por que a música clássica funciona para Randy Savage
Você não pode errar com a música clássica. É usado em formaturas. É usado em funerais. Mas na luta livre? Isso sinaliza Macho Madness. “Pompa e Circunstância” traz uma sensação de grandeza. Ele se encaixa perfeitamente no Savage. A peça orquestral é icônica. É memorável. Eleva a entrada. Faz você se sentir como se estivesse testemunhando uma lenda. Não há outra música que se encaixe melhor na personalidade de “Macho Man”.
Sasha Banks e o Renascimento do NXT
Sasha Banks não era apenas uma lutadora. Ela fazia parte de um movimento. As 4 Cavaleiras trouxeram uma nova onda de temas exclusivos do NXT. “Sky’s The Limit” combinava com sua personalidade de “Boss”. A letra combinava com a atitude. A música era forte. Tornou-se uma das faixas mais populares da WWE moderna. A WWE foi mais longe. Eles pediram ao primo dela, Snoop Dogg, que cantasse ao vivo na WrestleMania 32. Aquele momento foi de ouro puro. Isso consolidou o status do tema.
A luta para silenciar “You Suck” no tema de Kurt Angle
“Medal” foi originalmente para The Patriot em 1997. Capturou o espírito olímpico de Angle. Mas a interação da multidão mudou tudo. Os fãs começaram a gritar “You Suck”. Tornou-se tão barulhento que a WWE tentou consertar. Eles modificaram a pista quando Angle virou o rosto. Eles queriam parar a negatividade. Agora? Eles apenas deixaram as pessoas cantarem “John Cena é uma merda”. Eles suavizaram. Ou eles desistiram. O canto agora faz parte da história.
O poder viral da gloriosa dominação de Bobby Roode
Quase pulamos Bobby Roode. Não queríamos parecer que estávamos perseguindo tendências. Mas “Glorious Domination” tem poder de permanência. Arenas cantam junto. É ostentoso. É exagerado. É uma letra perfeita. É um dos temas de entrada mais assistidos no YouTube. Inspirou os vídeos virais #GloriousBomb. É tão bom que deveria ser usado por equipes esportivas profissionais. É apenas uma questão de tempo até que isso aconteça. O hype é real.
A linha da Evolution na areia: um original do Motorhead
Um grande estábulo precisa de um ótimo tema. A Evolution tinha Triple H no comando. Então eles foram para o Motorhead. A banda criou uma música original. Combinou com a agressão. O vídeo de entrada foi editado antes da entrada de Batista. Então, clipes aleatórios dele foram agrupados. Parece desarticulado agora. Mas funcionou então. Sinalizou a chegada da facção mais dominante na história da WWE. A música era pesada. O vídeo foi caótico. Combinou com o time.
Geração D X: O Som da Anarquia
“Break It Down” definiu o cinismo do final dos anos 90. Falou com os jovens. DX foi a personificação dessa atitude. Sua entrada misturou videoclipes com ação ao vivo. Foi anárquico. Foi caótico. Foi perfeito. Durante anos, as pessoas pensaram que Rage Against The Machine tocava isso. Eles não fizeram isso. Mas a energia era semelhante. A faixa capturou um momento específico na história do wrestling. Continua icônico. Você ouve e se lembra da loucura.
Por que a WWE mantém “Break The Walls Down” de Chris Jericho
A WWE tentou trocar a música de entrada de Chris Jericho mais vezes do que você pode contar. Eles sempre falham. A faixa original, Break The Walls Down de Unkle, é trocada quase imediatamente. É raro que o tema de um lutador permaneça tão fortemente ligado ao seu personagem durante toda a corrida. Todos os outros ganharam remixes ou versões rap para vender CDs. Jericó manteve o original.
“The Rising Sun” de Shinsuke Nakamura é um clássico instantâneo
Os fãs temiam que a WWE não conseguisse licenciar o tema NJPW de Nakamura. Eles não deveriam ter feito isso. The Rising Sun combina cordas e sintetizadores perfeitamente. Cabe no Rei do Estilo Forte. Nenhuma outra entrada capta melhor essa energia.
Triple H participa de “The Game” do Motorhead
Motorhead domina temas de luta livre. Triple H tem dois, mas The Game vence. É épico. É adequado para um autoproclamado Rei dos Reis. Você pode argumentar a favor de “My Time”, mas The Game é o som definitivo de The Cerebral Assassin.
O “Culto à Personalidade” de CM Punk valeu a pena os cheques de royalties
A WWE não pagou apenas por Cult of Personality para a execução inicial de Punk. Eles continuaram pagando royalties por imagens de arquivo na Rede WWE. Eles não usaram um som semelhante. Eles até conseguiram que o Living Color se apresentasse ao vivo na WrestleMania 29. Isso é compromisso.
“Rest In Peace” do Undertaker define o fenômeno
Nenhum tema gera uma reação como Rest In Peace. O sino anuncia o início. Arrepios seguem isso. A mística de The Undertaker depende desse som. Mude isso e você quebrará o feitiço.
