Vstupní témata ve wrestlingu dokážou mnohem víc než jen vyplnit ticho. Vytvářejí obrazy. Udali tón pro nadcházející zápas. A hlavně jsou často neuvěřitelně chytlavé. Profesionální wrestling je chaos s vysokou energií. Tato energie se přelévá do publika. Tyto písně používáte k motivaci. Hudba funguje, ať už cvičíte v posilovně nebo se jen snažíte přežít náročnou práci od 9 do 5.
Desítky let historie wrestlingu nám daly desítky klasických tratí. Vybrat si jen třicet bylo bolestivé. Tím jsme limit překročili. Nemohli jsme přestat. Zde jsou naše tipy.
31. Eddie Gutierrez – Viva La Raza
Eddie Gutierrez měl jedinečnou schopnost proměnit podvod, lhaní a krádeže ve ctnosti. Jeho charisma tento obraz podporovalo. Když konečně vyhrál WWE Championship, bylo to téma, které přišlo. Dříve ji používal v tag týmu se svým synovcem Chavem. Pomalejší, temnější verze se objevila, když přeběhl k padouchům. Nebylo téměř používané. Eddieho tragická smrt tuto éru ukončila.
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Sami Zayn je nejpůvabnější kluk v WWE. Jeho téma to odráží. Je chytlavá. Jsou v tom vlivy ska. Underdog Underdog přináší do ringu pozitivní atmosféru. Toto není „Ole, Ole, Ole“ z El Generico. Trať je však soběstačná. Živé publikum ho miluje. Zpívají spolu. Funguje to.
29. Mick Flea – Vrak
Mick Flea potřeboval téma, které by odpovídalo jeho kariéře. Začíná to zvukem kolize aut. V podstatě jde o jeho životní příběh v audio formátu. Navzdory hluku na začátku je píseň optimistická. Je chytlavá. Hodí se k jednomu z nejpozitivnějších, ale zároveň bláznivých interpretů WWE. Je nekonvenční. Je hloupá. Jak Flea stárne a v důchodu získává okouzlující osobnost, tahle písnička mu sedí ještě víc.
28. Christian – Stačí zavřít oči
Christianův návrat z exilu do TNA byl poznamenán obálkou Příběhu roku „Vodoodolná blondýnka“. To je divné. Ale funguje to. Fanoušci možná dají přednost jeho dřívějšímu opernímu tématu. Měl šestnáct variací této původní skladby. WWE to zničilo. Tento nový výběr je čistší. Je mu lépe. Christian měl také slušnou ústřední melodie v TNA založenou na “My Last Breath” od Evanescence. Málokdo ji slyšel. Rozpočet TNA v té době umožňoval skvělé kryty.
27. Bailey – Zvedněte to
Baileyho téma v nás vyvolává úsměv. Upřímně. To je vzácné. Wrestling je často temný a drsný. Její píseň připomíná sobotní ranní kreslený film. Dobře rozjasní náladu. V jejím vchodu jsou muži s nafukovacími tyčemi, kteří šíleně mávají rukama. Tohle není hudba. Ale to je jedno. Dodává to radost.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Orton se tématu chopil poté, co byl vyhozen z Evolution. Text o pomstě perfektně sedí. Snadno přešla do jeho období hraní padoucha. WWE se jej pokusila nahradit „This Fire Burns“. Po pár představeních to nefungovalo. Orton se vrátil ke kořenům. Nakonec přešel na „Voices“. Ale stále preferujeme tuto trať. Zajímavost: WWE znovu použilo „This Fire Burns“ pro debut ECW CM Punk.
25. Daniel Bryan – Flight Of The Valkyries
Daniel Bryan byl zticha. Hudba byla hlasitá. Ten kontrast mi připadal vtipný. To bylo způsobeno tím, že Miz označil Bryanovo původní téma za nudné. WWE to přehnalo. Šli do absurdna. Použili hudbu ve veřejné doméně k vytvoření rozpoznatelného zvuku. Stala se ikonickou. Ironie mírného Briana pochodujícího k Wagnerově apokalypse zůstává součástí legendy.
24. Batista – Chodím sám
Kapela Saliva zažila krátký okamžik slávy. Poskytli WWE asi tucet písní. Jejich největší hit byl napsán pro Batistu. Píseň odpovídala svalnatému zvířeti. Pyrotechnický vchod byl perfektní. Skladba pomohla definovat jeho sólovou kariéru. Zůstává nedílnou součástí této éry.
23. The Road Warriors – What A Rush
Vyhnuli jsme se “Iron Manovi” od Black Sabbath kvůli licenčním rizikům. The Road Warriors potřebovali téma. “What A Rush” přináší bolest. Slibuje násilí. Muži kráčející k ringu byli stejně děsiví jako hudba. Pravděpodobně inspirovala další skladby na tomto seznamu. “Iron Man” by mohl být hudebně lepší. Ale autorské zákony diktují historii. Tato skladba pochází od jednoho z největších tag týmů všech dob.
22. Goldberg: Pochod, který ztratil duši
Dostat se do ringu tak dlouho vyžaduje hodně odhodlání. Goldberg držel titul po mnoho let, i když pomineme zdlouhavé rituály “Náčelníka pohřbu” (a samozřejmě výjimky WrestleMania). Jeho vstup byl vojenským pochodem, dokonale synchronizovaným s úderem bubnů, aby publikum mohlo do rytmu zpívat „Goldberg“. Dlouho to fungovalo. WCW se pak uvolnilo a začalo s overdabingem předem nahraných davových zpěvů a fanoušci přestali zpívat. Celkem pochopitelné.
Tady ale WWE udělala chybu. Když ho konečně podepsali, téma zjednodušili. Udělal to tmavší. Zlověstný. za co? Postavili ho jako tvář, dobrého chlapa. Tato změna předurčila publikum, aby ho od prvního dne vypískalo. Tohle nedává smysl. Pomstí se tento Vince McMahon za dny WCW? Stalo se to dva roky poté, co společnost ukončila činnost, takže ano, vypadá to jako malicherná pomsta maskovaná jako kreativní vize.
21. John Price – Základní thuganomika
Současné téma se nám dříve líbilo. Teď jsme cyničtí. Memy zabily jakoukoli možnost brát ji vážně. Ale když vytvořil tuto rapperskou osobnost, John Cena Basic Thuganomics byl něco jiného. Představovala odbočku směrem k Healymu, která se ve skutečnosti nikdy neuskutečnila. I když samozřejmě žertujeme jen napůl, když mluvíme o nostalgii. Na svém vrcholu to bylo oblíbené téma fanoušků. Kdyby to dnes vysílala televize, reakce by byla ohlušující. Nevěřili byste energii v místnosti. Tohle je už nějakou dobu téma všech.
20. Pan Dokonalý: Dokonalost
Když postava tvrdí, že dělá všechno perfektně, hudba by tomu měla odpovídat. Téma Curta Henniga bylo klasické, majestátní a slavnostní. Zdálo se mu to příliš velké na zápas, ale vešlo se na něj. Hodilo se to k muži, který byl údajně ve všem nejlepší. Je tak dobrá, že jsem toleroval sólový běh Curtise Axela jako přítele Paula Heymana. Remix motivu jeho otce byl sám o sobě cool.
19. Bray Wyatt: Žijte ve strachu
Není to to, co byste očekávali od wrestlingového vydání. Je to nízký klíč. Uvolněný. Nekřičí násilí. Ale Wyatt byl tajemný bažinový kazatel z Louisiany. Pomalé tempo teď dává smysl. Je to hypnotické. To odpovídá ikonické povaze The Family. Zlověstnost není v rytmu; je v náznaku. Začnete věřit, že toto je druh hudby, která může být použita k tomu, aby lidi zavedla do temnoty. Dav to věděl také. Začali se houpat. Zvedli baterky jako na koncertě pomalého rocku. Tohle je síla.
18. Ted DiBisier: Million Dollar Man
Mohli jsme jeho smích přehrát a přesto ho postavit na tak vysoké místo. Před šíleným remixem Shanea McMahona Here Comes The Money bylo Tedovo původní téma. Všechno bylo o penězích. Už jsem to roky nahlas neřekl. Éra Nové generace zanechala své stopy. Tohle téma jste slyšeli pořád v sobotu ráno v televizi. Definovala Million Dollar Corporation. Nebylo možné ji neslyšet. A stalo se ikonickým.
17. Steve Austin: Neudělám, co mi řekneš
Stone Cold je tady nízko a bolí to. Zvuk rozbíjení skla na začátku zaručuje silnou reakci. Jde o jeden z největších momentů v historii wrestlingu. Ale po skle? Je tam malá hloubka. Drsné tóny postavě určitě sluší. Ale zbytek je jen opakující se beat. Jedná se o remix tématu Razor Ramon’s. Už to neskrývají. Toto je stejná trať. To je mínus v hodnocení.
16. Ric Flair: Také Sprache Zarathustra
Většina fanoušků neví, že jde o slavnou klasiku. Nebo že je to z filmu 2001: Vesmírná odysea. Na nich nezáleží. Pro fanoušky wrestlingu toto téma patří Nature Boy. Navždy. Toto je jeho identita. Získáváme body navíc za remix Charlotte. Spojuje dědictví s moderním uspořádáním. Funguje to.
15. Brock Lesnar: Here Comes The Pain
Nejlepší na Lesnarově tématu je pauza. Ten zlomek vteřiny předtím, než přijde hlavní část hudby. Tazz využil tohoto ticha, aby oznámil: “Tady přichází bolest!” Je to mocné. Zastrašující. Je v tom pocit nevyhnutelnosti. Stejně jako sám Brock. Rytmus neznamená osobní emoce. Pouze podnikání. Přijde. Někoho zbije. odchází. Bez jediné chybičky.
Proč tyto skladby stále rezonují
Rozdíl mezi běžnou skalní smyčkou a wrestlingovým vstupem je záměr. Goldbergův pochod byl o očekávání. Ceny rapu jsou o charakteru. Flairova klasika je o dědictví. Lesnarovo mlčení je o teroru. Když se téma hodí k postavě, přesahuje to sport. Stává se součástí historie.
Můžeme si stěžovat na kreativní rozhodnutí WWE. Moderní předělávky možná nenávidíme. Ale tyto stopy? Jsou vyryté do paměti. Zvuk rozbíjení skla není „neslyšet“. Klasické struny „neslyšíte“. Prostě to cítíte v hrudi.
Je to důvod, proč se stále díváme? Nebo je to jednoduše proto, že jsme uvízli v nostalgické smyčce? Možná obojí. Hudba hraje. Světlo zhasne. A čekáme na bolest.
Proč se Edgeův “Metalingus” stal zvukem vzestupu padoucha
Edge se dlouho nedržel jednoho stylu. Než se rozhodl pro upravenou verzi písně Alter Bridge, jeho sólová kariéra byla rozedraná řada různých témat. Fungovalo to tak dobře, že nám bylo jedno, že texty byly skoro jako Creed. Postava “Rated R Superstar” trať pohltila. Je ironií, že záporácká hymna zní tak životně. To se dá očekávat od zdrojových materiálů. Když Edge odešel do důchodu, bylo to bolestivé. Nejen proto, že byl pryč. Ale také proto, že jsme ztratili šanci znovu slyšet ty úvodní akordy.
Jak „skutečný Američan“ definoval identitu Hulka Hogana ve WWE
Hogan začínal ve WWE s Eye of the Tiger. Přímý odkaz na jeho portrét v Rocky III. Pak přišla verze amerického tag teamu. Vyjádřit. Ale jeho vizitkou se stal „skutečný Američan“ Ricka Derringera. To je čistá proamerická energie. Vzal ji s sebou na WCW. Tam použil “Voodoo Child” Jimiho Hendrixe. Ale po jeho návratu do WWE v roce 2002 byla reakce davu okamžitá. Úvodní takty „Real American“ signalizovaly jeho návrat domů. Bylo to okamžité rozpoznání.
Téma „Hitman“ Breta Harta: Stoický výbušný vchod
Kytarový riff “Hitman” je legendární. Prolomí hluk. Předznamenal příchod kanadské legendy z Calgary. Trať je rychlá. Tohle je hard rock. Toto je čistá energie. To se střetává s Hartovým stoickým, věcným chováním. Ale tento kontrast fungoval. Rozproudil dav ještě předtím, než vůbec vkročil do ringu. Ztráta tématu WWE při přechodu na WCW pravděpodobně poškodila jeho tamní popularitu. To je teorie, která stojí za zvážení. Hudba byla součástí jeho značky.
Proč klasická hudba Randymu Savageovi vyhovuje
S klasickou hudbou neuděláte chybu. Používá se při promoci. Používá se při pohřbech. Ale ve wrestlingu? Ona signalizuje “Macho Madness”. „Pomp and Circumstance“ přináší pocit vznešenosti. Savage perfektně sedí. Orchestrální dílo je ikonické. Je to nezapomenutelné. Zvedá východ. Díky tomu máte pocit, jako byste byli svědky legendy. Neexistuje žádná jiná píseň, která by lépe odpovídala image “Macho Man”.
Sasha Banks a renesance NXT
Sasha Banks byl víc než jen zápasník. Byla součástí hnutí. Čtyři jezdkyně přinesly do NXT novou vlnu jedinečných témat. “Sky’s The Limit” se hodil k její “Boss” personě. Text odpovídal náladě. Hudba byla silná. Stala se jednou z nejpopulárnějších písní v moderní WWE. WWE se posunula dál. Pozvali jejího bratrance Snoop Dogga, aby to předvedl živě na WrestleMania 32. Ten okamžik byl ryzí zlato. Zajistil status tématu.
Boj o potlačení “You Suck” v tématu Kurta Angela
“Medaile” byla původně vytvořena pro Patriot v roce 1997. Přenesla olympijského ducha Anděla. Ale interakce s davem vše změnila. Fanoušci začali skandovat “You Suck”. Bylo to tak hlasité, že se to WWE pokusilo opravit. Upravili trať, když Angel přešel na dobrou stranu. Chtěli zastavit negativitu. Teď? Nechali lidi skandovat “John Cena Sucks.” Změkly. Nebo to vzdali. Tento zpěv je nyní součástí historie.
Virální síla Bobbyho Ruuda “Glorious Domination”
Málem jsme minuli Bobbyho Ruuda. Nechtěli jsme vypadat, že jdeme za trendy. Ale „Glorious Domination“ má trvalou sílu. Zpívají spolu. Je to domýšlivý. To je přehnané. To je naprosto přesné. Toto je jedno z nejsledovanějších přihlašovacích motivů na YouTube. Inspirovala virální videa #GloriousBomb. Je tak dobrý, že by ho měly používat profesionální sportovní týmy. Je jen otázkou času, kdy se tak stane. Ten humbuk je skutečný.
Evoluce kreslí čáru: originál Motörhead
Skvělá stabilní skupina potřebuje skvělé téma. Evoluci vedl Triple H. Obrátili se tedy na Motörhead. Skupina vytvořila originální píseň. Blížila se k agresi. Vstupní video bylo upraveno předtím, než se Batista připojil ke skupině. Do střihu byly tedy vloženy jeho náhodné záběry. Právě teď to vypadá nesourodě. Ale pak to šlo. To signalizovalo příchod nejdominantnější frakce v historii WWE. Hudba byla těžká. Video bylo chaotické. Bylo to v souladu s příkazem.
D-Generation X: The Sound of Anarchy
“Break It Down” definoval cynismus konce 90. let. Oslovil mladé lidi. DX byl ztělesněním tohoto sentimentu. Jejich vstup kombinoval videoklipy s živou akcí. Bylo to anarchické. Bylo to chaotické. Bylo to perfektní. Celé roky si lidé mysleli, že je to Rage Against The Machine. Nedodrželi. Ale energie byla podobná. Trať zachytila konkrétní okamžik v historii wrestlingu. Zůstává ikonický. Slyšíte to a pamatujete si to šílenství.
Proč WWE stále používá „Break The Walls Down“ pro Chrise Gerina
WWE se nejednou pokusila nahradit vstupní hudbu Chrise Jericha. Ale vždy to selže. Unkleova původní skladba Break The Walls Down se vrací téměř okamžitě. Je vzácné, že téma zápasníka zůstane tak nedílnou součástí jeho image po celou jeho kariéru. Zbytek měl remixy nebo rapové verze na prodej CD. Jericho zachovalo originál.
“Vycházející slunce” od Shinsuke Nakamury – okamžitá klasika
Fanoušci se obávali, že WWE nebude moci licencovat Nakamurovo téma od NJPW. A marně. The Rising Sun dokonale kombinuje smyčce a syntezátory. Hodí se ke králi silného stylu. Žádné jiné vstupní téma nevystihuje tuto energii lépe.
Triple H jezdí do “The Game” od Motörhead
Pokud jde o wrestlingová témata, vládne Motörhead. Triple H má dva, ale The Game vyhrává. Tohle je epické. Samozvanému králi králů vyhovuje. Můžete argumentovat pro „Můj čas“, ale The Game je určujícím zvukem Brain Killer.
Kult osobnosti od CM Punk stál za autorské kontroly
WWE neplatila jen za Kult osobnosti v počátečním období Punku. Nadále platili licenční poplatky za archivní záběry na WWE Network. Nepoužili padělek. Dokonce pozvali Living Colour k vystoupení na WrestleMania 29. To je věnování.
„Odpočívej v pokoji“ pro Kantor Zabieda definuje Fenomén
Žádné téma nevyvolává takovou reakci jako Rest In Peace. Začíná to zvoněním. Pronásleduje ji husí kůže. Na tomto zvuku závisí mystika Cantora Zabiedy. Změňte to a zlomíte kouzlo.
