Les thèmes d’entrée en lutte font plus que simplement remplir le silence. Ils construisent des personnages. Ils ont donné le ton du match qui allait avoir lieu. Plus important encore, ils sont souvent indéniablement accrocheurs. La lutte professionnelle est un chaos à haute énergie. Cette énergie se répand dans le public. Vous utilisez ces chansons pour vous remonter le moral. Que vous alliez à la salle de sport ou que vous essayiez simplement de survivre à la routine de 9h à 17h, la musique fonctionne.
Des décennies d’histoire de la lutte nous ont donné des dizaines de morceaux classiques. En choisir seulement trente était pénible. Nous avons fini par dépasser la limite. Nous ne pouvions pas nous arrêter. Voici les choix.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero avait une capacité unique. Il a fait de la tricherie, du mensonge et du vol des vertus. Son charisme portait le gadget. Quand il a finalement remporté le titre de la WWE, c’était la piste. Il l’avait partagé avec son neveu Chavo en équipe. Une version plus lente et plus sombre est apparue lorsqu’il a tourné les talons. Il n’a jamais été très utile. La mort tragique d’Eddie a écourté cette époque.
30. Sami Zayn – Des mondes à part
Sami Zayn est le gars le plus sympathique de la WWE. Son thème reflète cela. C’est accrocheur. Cela joue sur ses influences ska. L’Underdog de l’Underground apporte une ambiance optimiste sur le ring. Ce n’est pas « Ole, Ole, Ole » d’El Generico. Mais il se suffit à lui-même. Les foules en direct l’adorent. Ils chantent. Ça marche.
29. Mick Foley – Épave
Mick Foley avait besoin d’un thème qui corresponde à sa carrière. Cela commence par le bruit de deux voitures qui s’écrasent. C’est essentiellement l’histoire de sa vie sous forme audio. Malgré le bruit d’ouverture, la chanson est optimiste. C’est accrocheur. Cela correspond à l’un des artistes les plus positifs mais dérangés de la WWE. C’est décalé. C’est idiot. À mesure que Foley vieillit et adopte un personnage adorable à la retraite, la chanson ne fait que mieux s’adapter.
28. Chrétien – Fermez simplement les yeux
Le retour d’exil de Christian à la TNA a été marqué par une reprise d’une chanson de Waterproof Blonde de Story of the Year. C’est bizarre. Ça marche. Les fans préféreront peut-être son thème d’opéra précédent. Il a obtenu seize variations de ce morceau original. La WWE a tout gâché. Ce nouveau choix est plus propre. C’est mieux. Christian avait également un thème solide dans TNA en utilisant « My Last Breath » d’Evanescence. Peu de gens ont pu l’entendre. Le budget de la TNA permettait à l’époque de réaliser des reprises sympas.
27. Bayley – Montez le son
Le thème de Bayley nous fait sourire. Ironiquement. C’est rare. La lutte est souvent sombre et granuleuse. Sa chanson ressemble à un dessin animé du samedi matin. Cela brise l’ambiance dans le bon sens. Son entrée comprend des hommes en tube gonflable saluant sauvagement. Ce n’est pas de la musique. Cela n’a pas d’importance. Cela ajoute à la joie.
26. Randy Orton – Brûle dans ma lumière
Orton a adopté ce thème après avoir été expulsé d’Evolution. Les paroles sur la vengeance correspondent parfaitement. Cela s’est facilement transformé en sa course au talon. La WWE a essayé de l’échanger contre “This Fire Burns”. Cela a échoué après quelques spectacles. Orton est retourné à ses racines. Il a finalement rejoint « Voices ». Nous préférons toujours celui-ci. Fait amusant : la WWE a réutilisé « This Fire Burns » pour les débuts de CM Punk à la ECW.
25. Daniel Bryan – Le Vol des Valkyries
Daniel Bryan était silencieux. La musique était forte. Le contraste semblait drôle. Cela vient du fait que The Miz a qualifié le thème original de Bryan d’ennuyeux. La WWE a surcorrigé. Ils sont devenus ridicules. Ils ont utilisé de la musique du domaine public pour la transformer en un son de marque. C’est devenu emblématique. L’ironie du doux Bryan marchant vers l’apocalypse de Wagner fait toujours partie de la tradition.
24. Batista – Je marche seul
La salive a eu un bref instant au soleil. Ils ont fourni environ une douzaine de chansons pour la WWE. Leur plus gros succès fut celui de Batista. La chanson correspondait à l’animal musclé. L’entrée au pyrocarburant était parfaite. Le morceau a contribué à définir sa carrière en simple. Cela reste un incontournable de cette époque.
23. The Road Warriors – Quelle ruée
Nous avons évité « Iron Man » de Black Sabbath en raison des risques liés à la licence. Les Road Warriors ont besoin d’un thème. « What A Rush » procure de la douleur. Cela promet de la violence. Les hommes qui se dirigeaient vers le ring étaient aussi intimidants que la musique. Cela a probablement inspiré d’autres morceaux de cette liste. “Iron Man” pourrait être meilleur musicalement. Mais la loi sur le droit d’auteur dicte l’histoire. Ce morceau appartient à l’une des plus grandes équipes de tous les temps.
22. Goldberg : La marche qui a perdu son âme
Il faut un type d’engagement particulier pour prendre une éternité pour arriver sur le ring. Goldberg a détenu ce titre pendant des années, même si nous ignorons les longs rituels de The Undertaker (et ignorons certainement les exceptions de WrestleMania). Son entrée était une marche militaire, parfaitement synchronisée pour que la foule puisse chanter « Goldberg » au rythme des tambours. Pendant un moment, ça a marché. Ensuite, la WCW est devenue paresseuse et a commencé à chanter les chants de la foule, alors les fans ont arrêté de jouer le jeu. Assez juste.
Mais c’est ici que la WWE a fait une erreur. Quand ils l’ont finalement signé, ils ont supprimé le thème. Ils l’ont rendu plus sombre. Menaçant. Pourquoi? Ils le jouaient comme un visage, un type bien. Cette modification prédisposait le public à le huer dès le premier jour. Cela n’a aucun sens. Est-ce que Vince McMahon garde rancune de l’époque de la WCW ? Cela s’est produit deux ans après la mort de l’entreprise, alors oui, cela ressemble à une petite vengeance déguisée en direction créative.
21. John Cena – Thuganomics de base
Nous aimions le thème actuel. Maintenant, nous sommes cyniques. Les mèmes ont tué toute chance de le prendre à nouveau au sérieux. Mais à l’époque où il a construit ce personnage de rappeur, « John Cena Basic Thuganomics » était différent. Cela représentait un virage qui ne s’est jamais réellement produit. Cependant, nous ne plaisantons qu’à moitié sur la nostalgie. À son apogée, c’était le favori des fans. Si cela passait à la télévision aujourd’hui, la réaction serait assourdissante. Vous ne croiriez pas l’énergie qui règne dans la pièce. C’était la chanson thème de tout le monde pendant une minute.
20. Monsieur Parfait : La perfection
Lorsqu’un personnage prétend tout faire à la perfection, il faut que la musique soit à la hauteur. Le thème de Curt Hennig était classique, grandiose et cérémonial. Cela semblait trop gros pour la lutte, mais cela lui convenait. C’était approprié pour un homme censé être le meilleur en tout. C’est tellement bien que j’ai toléré la course en simple de Curtis Axel en tant que gars de Paul Heyman. Le remix du thème de son père était cool en soi.
19. Bray Wyatt : Vivre dans la peur
Ce n’est pas ce que l’on attend d’une entrée en lutte. C’est discret. Décontracté. Cela ne crie pas à la violence. Mais Wyatt était un mystérieux prédicateur des marais de Louisiane. Le tempo lent prend désormais tout son sens. C’est hypnotique. Cela correspond à la nature culte de The Family. La menace n’est pas dans le rythme ; c’est dans la suggestion. Vous commencez à croire que c’est la musique que vous utiliseriez pour inciter les gens à vous suivre dans le noir. La foule le savait aussi. Ils ont commencé à se balancer. Ils ont allumé les lumières comme s’il s’agissait d’un concert de rock lent. C’est le pouvoir.
18. Ted DiBiase : L’homme qui vaut un million de dollars
Nous aurions pu simplement mettre son rire en boucle et le classer aussi haut de toute façon. Avant le remix ridicule ** « Here Comes The Money » ** de Shane McMahon, il y avait l’original de Ted. Tout tournait autour des Benjamins. Je n’ai pas dit cela en public depuis des années. L’ère de la Nouvelle Génération a laissé des traces. Vous entendez constamment ce thème à la télévision du samedi matin. Il a défini la Million Dollar Corporation. C’était inévitable. Et emblématique.
17. Steve Austin : Je ne ferai pas ce que tu me dis
Stone Cold s’est classé aussi bas, et ça fait mal. Le verre brisé au départ garantit une réaction massive. C’est l’un des moments les plus bruyants de l’histoire de la lutte. Mais après le verre ? Pas beaucoup de profondeur. Les tons durs correspondent bien au personnage, bien sûr. Mais le reste n’est qu’un rythme répétitif. C’est un remix du thème de Razor Ramon. Ils ne le cachent plus. C’est la même piste. C’est une déduction.
16. Ric Flair : Aussi Sprache Zarathustra
La plupart des fans ne savent pas qu’il s’agit d’une pièce classique célèbre. Ou que ça vient de 2001 : L’Odyssée de l’espace. Ils s’en moquent. Pour les fans de catch, ce thème appartient au Nature Boy. Maintenant et pour toujours. C’est son identité. Nous obtenons cependant des points supplémentaires pour le remix de Charlotte. Il allie l’héritage avec un agencement moderne. Ça marche.
15. Brock Lesnar : Voici la douleur
La meilleure partie du thème de Lesnar est la pause. Cette fraction de seconde avant que le corps de la musique n’intervienne. Tazz a utilisé ce silence pour annoncer « Voici la douleur ! C’est percutant. Intimidant. Il y a un sentiment d’inévitabilité. Comme Brock lui-même. Le rythme ne suggère aucune émotion personnelle. Juste des affaires. Il entre. Il bat quelqu’un. Il part. Aucun manque de battement.
Pourquoi ces morceaux résonnent toujours
La différence entre une boucle rock générique et une entrée de catch est l’intention. La marche de Goldberg était une question d’anticipation. Le rap de Cena concernait la personnalité. L’œuvre classique de Flair portait sur l’héritage. Le silence de Lesnar était une question de terreur. Lorsqu’un thème correspond au personnage, il transcende le sport. Cela devient une partie de l’histoire.
On pourrait se plaindre des choix créatifs de la WWE. Nous pourrions détester les remakes modernes. Mais ces pistes ? Ils sont gravés. Vous ne pouvez pas entendre le verre se briser. Vous ne pouvez pas entendre les cordes classiques. Vous le sentez juste dans votre poitrine.
Est-ce pour cela que nous continuons à regarder ? Ou est-ce simplement parce que nous sommes coincés dans une boucle de nostalgie ? Peut-être les deux. La musique joue. Les lumières diminuent. Et nous attendons la douleur.
Pourquoi le Metalingus d’Edge est devenu le son de l’ascension d’un talon
Edge n’est pas resté longtemps fidèle à une seule ambiance. Sa série de singles était une ligne de thèmes irrégulière avant d’atterrir sur une version modifiée d’une chanson d’Alter Bridge. Cela a si bien fonctionné que nous avons arrêté de nous soucier du fait que les paroles étaient essentiellement Creed. Le personnage de Rated R Superstar a consommé la piste. C’est ironique qu’un hymne de méchant soit si édifiant. On s’attendrait à cela du matériel source. Quand Edge a pris sa retraite, ça a fait mal. Pas seulement parce qu’il était parti. Mais parce que nous avons perdu l’occasion d’entendre à nouveau ces accords d’ouverture.
Comment un vrai Américain a défini l’identité WWE de Hulk Hogan
Hogan a débuté à la WWE avec “Eye of the Tiger”. Un clin d’œil direct à son camée Rocky III. Puis vint la version par équipe US Express. Mais « Real American » de Rick Derringer est devenu sa signature. C’est de la pure énergie pro-américaine. Il l’a apporté à la WCW. Là, il a utilisé “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Mais dès son retour à la WWE en 2002, la foule a réagi instantanément. Les premières mesures de “Real American” signalaient son retour. C’était une reconnaissance instantanée.
Le thème Hitman de Bret Hart : l’entrée explosive d’un stoïcien
La guitare de “Hitman” est légendaire. Cela coupe le bruit. Il annonçait l’arrivée de la légende canadienne de Calgary. La piste est rapide. C’est du hard rock. C’est de l’énergie pure. Cela entre en conflit avec l’attitude stoïque et professionnelle de Hart. Mais ce contraste a fonctionné. Cela a enthousiasmé la foule avant même qu’il ne monte sur le tapis. La perte de son thème de la WWE lorsqu’il a rejoint la WCW a probablement nui à sa popularité. C’est une théorie qui mérite d’être considérée. La musique faisait partie de sa marque.
Pourquoi la musique classique fonctionne pour Randy Savage
Vous ne pouvez pas vous tromper avec la musique classique. Il est utilisé lors des remises de diplômes. Il est utilisé lors des funérailles. Mais en lutte ? Cela signale la folie macho. “Pomp and Circumstance” apporte un sentiment de grandeur. Cela correspond parfaitement à Savage. La pièce orchestrale est emblématique. C’est mémorable. Il surélève l’entrée. On a l’impression d’être témoin d’une légende. Il n’y a aucune autre chanson qui corresponde mieux au personnage de « Macho Man ».
Sasha Banks et la Renaissance NXT
Sasha Banks n’était pas seulement une lutteuse. Elle faisait partie d’un mouvement. Les 4 Horsewomen ont apporté une nouvelle vague de thèmes NXT uniques. “Sky’s The Limit” correspondait à son personnage de “Boss”. Les paroles correspondaient à l’attitude. La musique était forte. C’est devenu l’un des morceaux les plus populaires de la WWE moderne. La WWE est allée plus loin. Ils ont demandé à son cousin, Snoop Dogg, de l’interpréter en direct à WrestleMania 32. Ce moment était de l’or pur. Cela a consolidé le statut du thème.
La lutte pour faire taire “You Suck” dans le thème de Kurt Angle
“Medal” était à l’origine pour The Patriot en 1997. Il capturait l’esprit olympique d’Angle. Mais l’interaction avec la foule a tout changé. Les fans ont commencé à scander « You Suck ». C’est devenu si bruyant que la WWE a essayé de le réparer. Ils ont modifié la piste quand Angle s’est retourné face. Ils voulaient mettre fin à la négativité. Maintenant? Ils laissent simplement les gens scander “John Cena Sucks”. Ils se sont adoucis. Ou alors ils ont abandonné. Le chant fait désormais partie de l’histoire.
Le pouvoir viral de la glorieuse domination de Bobby Roode
Nous avons presque oublié Bobby Roode. Nous ne voulions pas avoir l’air de suivre les tendances. Mais « Glorious Domination » a duré. Les arènes chantent. C’est ostentatoire. C’est exagéré. C’est parfait. C’est l’un des thèmes d’entrée les plus regardés sur YouTube. Cela a inspiré les vidéos virales #GloriousBomb. C’est tellement bon qu’il devrait être utilisé par les équipes sportives professionnelles. Ce n’est qu’une question de temps avant que cela n’arrive. Le battage médiatique est réel.
Evolution’s Line in the Sand : un original de Motorhead
Une grande écurie a besoin d’un bon thème. Evolution avait Triple H aux commandes. Alors ils sont allés chez Motorhead. Le groupe a créé une chanson originale. Cela correspondait à l’agression. La vidéo d’entrée a été montée avant que Batista ne rejoigne. Des clips aléatoires de lui ont donc été ajoutés. Cela semble décousu maintenant. Mais ça a fonctionné à l’époque. Cela marquait l’arrivée de la faction la plus dominante de l’histoire de la WWE. La musique était lourde. La vidéo était chaotique. Cela correspondait à l’équipe.
D-Generation X : Le son de l’anarchie
“Break It Down” a défini le cynisme de la fin des années 90. Cela a parlé aux jeunes. DX était l’incarnation de cette attitude. Leur entrée mélangeait des clips vidéo et des actions en direct. C’était anarchique. C’était chaotique. C’était parfait. Pendant des années, les gens ont cru que Rage Against The Machine l’interprétait. Ils ne l’ont pas fait. Mais l’énergie était similaire. La piste a capturé un moment spécifique de l’histoire de la lutte. Cela reste emblématique. Vous l’entendez et vous vous souvenez de la folie.
Pourquoi la WWE conserve « Break The Walls Down » de Chris Jericho
La WWE a essayé d’échanger la musique d’entrée de Chris Jericho plus de fois que vous ne pouvez en compter. Ils échouent toujours. Le morceau original, Break The Walls Down de Unkle, est rétabli presque immédiatement. Il est rare que le thème d’un lutteur reste si étroitement lié à son personnage pendant toute sa course. Tout le monde avait des remix ou des versions rap pour vendre des CD. Jéricho a conservé l’original.
“The Rising Sun” de Shinsuke Nakamura est un classique instantané
Les fans craignaient que la WWE ne puisse pas obtenir une licence pour le thème NJPW de Nakamura. Ils n’auraient pas dû. The Rising Sun mélange parfaitement cordes et synthétiseurs. Il correspond au King of Strong Style. Aucune autre entrée ne capte mieux cette énergie.
Triple H roule avec « The Game » de Motorhead
Motorhead règne sur les thèmes de lutte. Triple H en a deux, mais The Game gagne. C’est épique. Cela convient à un roi des rois autoproclamé. Vous pouvez plaider en faveur de “My Time”, mais The Game est le son définitif de The Cerebral Assassin.
Le « culte de la personnalité » de CM Punk valait les chèques de redevances
La WWE n’a pas seulement payé Cult of Personality pour la première manche de Punk. Ils ont continué à payer des redevances pour les images d’archives sur le réseau WWE. Ils n’ont pas utilisé de son similaire. Ils ont même demandé à Living Color de se produire en direct à WrestleMania 29. C’est un engagement.
Le « Rest In Peace » de The Undertaker définit le phénomène
Aucun thème ne génère une réaction comme Repose en paix. Le glas sonne. La chair de poule le suit. La mystique de The Undertaker repose sur ce son. Changez-le et vous rompez le charme.
