Темы входа в рестлинге делают гораздо больше, чем просто заполняют тишину. Они создают образы. Они задают тон предстоящему матчу. И самое главное — они часто невероятно цепляют. Профессиональный рестлинг — это хаос с высокой энергетикой. Эта энергия переливается на зрителей. Вы используете эти песни, чтобы зарядиться мотивацией. Независимо от того, тренируетесь ли вы в спортзале или просто пытаетесь выжить в рутине работы с 9 до 5, музыка работает.
Десятилетия истории рестлинга подарили нам десятки классических треков. Выбрать всего тридцать было болезненно. В итоге мы превысили лимит. Мы не могли остановиться. Вот наши выборы.
31. Эдди Гутьеррес — Viva La Raza
У Эдди Гутьерреса была уникальная способность превращать обман, ложь и воровство в добродетели. Его харизма поддерживала этот образ. Когда он наконец завоевал чемпионский титул WWE, прозвучала именно эта тема. Ранее он использовал её вместе со своим племянником Чаво в команде тэг-теамов. Более медленная и мрачная версия появилась, когда он перешел на сторону злодеев. Она почти не использовалась. Трагическая смерть Эдди прервала эту эпоху.
30. Сами Зейн — Worlds Apart
Сами Зейн — самый обаянный парень в WWE. Его тема это отражает. Она цепляет. В ней слышны ска-влияния. Аутсайдер из подземелья привносит в ринг позитивную атмосферу. Это не «Ole, Ole, Ole» от El Generico. Однако трек самодостаточен. Живая аудитория обожает его. Они подпевают. Это работает.
29. Мик Фли — Wreck
Мик Фли нужна была тема, соответствующая его карьере. Она начинается со звука сталкивающихся автомобилей. По сути, это его жизненная история в аудиоформате. Несмотря на шум в начале, песня задорная. Она цепляет. Она подходит одному из самых позитивных, но при этом безумных исполнителей WWE. Она нестандартна. Она глуповата. По мере того как Фли стареет и в отставке принимает обаятельный образ, эта песня подходит ему ещё лучше.
28. Кристиан — Just Close Your Eyes
Возвращение Кристиана из изгнания в TNA ознаменовалось кавером на песню Waterproof Blonde группы Story of the Year. Это странно. Но это работает. Фанаты могут предпочесть его более раннюю оперную тему. У него было шестнадцать вариаций этого оригинального трека. WWE её испортили. Этот новый выбор чище. Он лучше. У Кристиана также была достойная тема в TNA на основе песни Evanescence «My Last Breath». Её услышали немногие. Бюджет TNA того времени позволял делать крутые каверы.
27. Бэйли — Turn It Up
Тема Бэйли заставляет нас улыбаться. Искренне. Это редкость. Рестлинг часто бывает мрачным и грубым. Её песня напоминает утренний субботний мультфильм. Она хорошо разбавляет настроение. Её выход включает надувных палочных человечков, которые безумно машут руками. Это не музыка. Но это не имеет значения. Это добавляет радости.
26. Рэнди Ортон — Burn In My Light
Ортон взял эту тему после того, как его исключили из группы Evolution. Лирика о мести идеально вписалась. Она легко перешла в его период игры злодея. WWE пыталась заменить её на «This Fire Burns». Это не сработало после нескольких шоу. Ортон вернулся к своим корням. В итоге он перешел на «Voices». Но мы всё равно предпочитаем этот трек. Интересный факт: WWE повторно использовала «This Fire Burns» для дебюта CM Punk в ECW.
25. Дэниел Брайан — Flight Of The Valkyries
Дэниел Брайан был тихим. Музыка была громкой. Контраст казался смешным. Это произошло из-за того, что Миз назвал оригинальную тему Брайана скучной. WWE переборщила. Они пошли на абсурд. Они использовали музыку из общественного достояния, чтобы создать узнаваемый звук. Она стала иконической. Ирония того, что мягкий Брайан марширует под апокалипсис Вагнера, остается частью легенды.
24. Батиста — I Walk Alone
У группы Saliva был короткий момент славы. Они предоставили WWE около дюжины песен. Их самый большой хит был написан для Батисты. Песня соответствовала мускулистому зверю. Выход с пиротехникой был идеальным. Трек помог определить его сольную карьеру. Он остается неотъемлемой частью той эпохи.
23. The Road Warriors — What A Rush
Мы избегали «Iron Man» группы Black Sabbath из-за рисков, связанных с лицензированием. The Road Warriors нужна была тема. «What A Rush» несет боль. Она обещает насилие. Мужчины, шедшие к рингу, были столь же устрашающими, как и музыка. Она, вероятно, вдохновила другие треки в этом списке. «Iron Man» может быть музыкально лучше. Но законы об авторском праве диктуют историю. Этот трек принадлежит одной из величайших тэг-команд всех времен.
22. Голдберг: Марш, утративший душу
Нужна особая преданность делу, чтобы так долго добираться до ринга. Голдберг держал этот титул долгие годы, даже если мы игнорируем длительные ритуалы «Погребального вождя» (и, конечно, исключения для WrestleMania). Его выход представлял собой военный марш, идеально синхронизированный с барабанным боем, чтобы публика могла скандировать «Голдберг» в такт. Долгое время это работало. Затем WCW расслабились и начали накладывать заранее записанные крики толпы, и фанаты перестали подпевать. Вполне понятно.
Но вот где WWE совершили ошибку. Когда они наконец подписали с ним контракт, они упростили тему. Сделали её мрачнее. Зловещее. Зачем? Они позиционировали его как фейса, хорошего парня. Это изменение заранее настроило аудиторию на то, чтобы свистеть ему с первого дня. Это не имеет смысла. Это Винс Макмэн мстит за дни WCW? Это случилось через два года после того, как компания прекратила существование, так что да, это похоже на мелочную месть, замаскированную под творческое видение.
21. Джон Цена — Basic Thuganomics
Раньше нам нравилась текущая тема. Теперь мы циничны. Мемы убили любую возможность воспринимать её всерьёз. Но когда он создавал этот образ рэпера, «John Cena Basic Thuganomics» была чем-то иным. Она представляла собой поворот к хили, который так и не состоялся по-настоящему. Хотя, конечно, мы лишь наполовину шутим, говоря о ностальгии. На пике популярности это была любимая тема фанатов. Если бы она прозвучала на телевидении сегодня, реакция была бы оглушительной. Вы бы не поверили в энергию в зале. Это была тема каждого на какое-то время.
20. Мистер Идеальный: Perfection
Когда персонаж утверждает, что делает всё идеально, музыка должна соответствовать. Тема Кёрта Хеннига была классической, величественной и церемониальной. Она казалась слишком масштабной для рестлинга, но на нём она подходила. Она была уместна для человека, который якобы был абсолютным лучшим во всём. Она настолько хороша, что я терпел сольный прокат Кёртиса Акселя как парня Пола Хеймана. Ремикс темы его отца был крут сам по себе.
19. Брей Уайатт: Live In Fear
Это не то, что вы ожидаете от выхода в рестлинге. Это сдержанно. Расслабленно. Она не кричит о насилии. Но Уайатт был таинственным болотным проповедником из Луизианы. Медленный темп теперь имеет смысл. Это гипнотически. Это соответствует культовой природе The Family. Зловещесть не в ритме; она в намёке. Вы начинаете верить, что это та музыка, которую можно использовать, чтобы завести людей в темноту. Толпа тоже это знала. Они начали покачиваться. Они подняли фонарики, как на медленном рок-концерте. Вот это сила.
18. Тед ДиБизье: Million Dollar Man
Мы могли бы просто зациклить его смех и всё равно поставить на такое высокое место. До безумного ремикса Шейна Макмэна «Here Comes The Money» была оригинальная тема Теда. Всё было о деньгах. Я не говорил этого вслух уже много лет. Эра New Generation оставила след. Вы слышали эту тему постоянно по субботним утренним телеканалам. Она определяла Million Dollar Corporation. Её невозможно было не услышать. И она стала иконической.
17. Стив Остин: I Won’t Do What You Tell Me
Stone Cold занял здесь низкое место, и это больно. Звук разбитого стекла в начале гарантирует мощную реакцию. Это один из самых громких моментов в истории рестлинга. Но после стекла? Глубины мало. Резкие тона подходят персонажу, безусловно. Но остальное — просто повторяющийся бит. Это ремикс темы Рэйзора Рамона. Они больше не скрывают этого. Это тот же трек. Это минус в оценку.
16. Рик Флэр: Also Sprache Zarathustra
Большинство фанатов не знают, что это известное классическое произведение. Или что оно из фильма «2001: Космическая одиссея». Им это не важно. Для рестлинг-фанатов эта тема принадлежит Nature Boy. Навсегда. Это его идентичность. Мы получаем дополнительные баллы за ремикс Шарлотты. Он сочетает наследие с современным аранжированием. Это работает.
15. Брок Леснар: Here Comes The Pain
Лучшая часть темы Леснара — это пауза. Та самая доля секунды перед тем, как вступает основная часть музыки. Тазз использовал эту тишину, чтобы объявить: «Here comes the pain!» Это мощно. Запугивающе. В этом есть ощущение неизбежности. Как и сам Брок. Ритм не предполагает личных эмоций. Только бизнес. Он входит. Он избивает кого-то. Он уходит. Без единой ошибки.
Почему эти треки всё ещё резонируют
Разница между обычным рок-лупом и рестлинг-выходом — в намерении. Марш Голдберга был о предвкушении. Рэп Цены — о персонаже. Классическое произведение Флэра — о наследии. Тишина Леснара — о ужасе. Когда тема совпадает с персонажем, она выходит за рамки спорта. Она становится частью истории.
Мы можем жаловаться на творческие решения WWE. Мы можем ненавидеть современные ремейки. Но эти треки? Они выгравированы в памяти. Вы не можете «не услышать» звук разбитого стекла. Вы не можете «не услышать» классические струнные. Вы просто чувствуете это в груди.
В этом ли причина, почему мы продолжаем смотреть? Или это просто потому, что мы застряли в петле ностальгии? Возможно, и то, и другое. Музыка играет. Свет гаснет. И мы ждём боли.
Почему «Metalingus» Эджа стал звуком восхождения злодея
Эдж недолго придерживался одного стиля. Его сольная карьера была изрезанной линией различных тем, прежде чем он остановился на модифицированной версии песни группы Alter Bridge. Это сработало настолько хорошо, что нам стало всё равно, что тексты были практически как у Creed. Персонаж «Rated R Superstar» поглотил трек. Иронично, что гимн злодея звучит так жизнеутверждающе. От исходного материала этого и стоило ожидать. Когда Эдж ушел на пенсию, это было болезненно. Не только потому, что его не стало. Но и потому, что мы лишились шанса снова услышать эти вступительные аккорды.
Как «Real American» определил идентичность Халка Хогана в WWE
Хоган начинал в WWE с «Eye of the Tiger». Прямая отсылка к его камео в фильме «Рокки 3». Затем появилась версия команды тэг-теам U.S. Express. Но «Real American» Рика Деррингера стал его визитной карточкой. Это чистая проамериканская энергия. Он взял её с собой в WCW. Там он использовал «Voodoo Child» Джими Хендрикса. Но в момент его возвращения в WWE в 2002 году толпа отреагировала мгновенно. Вступительные такты «Real American» сигнализировали о его возвращении домой. Это было мгновенное узнавание.
Тема Брета Харта «Hitman»: взрывной выход стоика
Гитарный рифф «Hitman» легендарен. Он пробивается сквозь шум. Он возвещал о прибытии канадской легенды из Калгари. Трек быстрый. Это хард-рок. Это чистая энергия. Это вступает в конфликт со стоическим, деловитым demeanor Харта. Но этот контраст сработал. Он заводил толпу еще до того, как он ступал на ринг. Потеря его темы WWE при переходе в WCW, вероятно, навредила его популярности там. Это теория, которую стоит рассмотреть. Музыка была частью его бренда.
Почему классическая музыка подходит Рэнди Сэвиджу
С классической музыкой нельзя прогадать. Её используют на выпускных. Её используют на похоронах. Но в рестлинге? Она сигнализирует о «Macho Madness». «Pomp and Circumstance» привносит чувство величия. Оно идеально подходит Сэвиджу. Оркестровое произведение иконично. Оно запоминающееся. Оно возвышает выход. Оно заставляет вас чувствовать, что вы являетесь свидетелем легенды. Нет другой песни, которая лучше подходила бы к образу «Macho Man».
Саша Бэнкс и ренессанс NXT
Саша Бэнкс была не просто рестлершей. Она была частью движения. «Четыре всадницы» принесли новую волну уникальных тем для NXT. «Sky’s The Limit» подходила к её образу «Босса». Текст соответствовал настроению. Музыка была сильной. Она стала одной из самых популярных композиций в современной WWE. WWE пошло дальше. Они пригласили её двоюродного брата, Снупа Dogg, исполнить её вживую на WrestleMania 32. Этот момент был чистым золотом. Он закрепил статус темы.
Борьба за подавление «You Suck» в теме Курта Ангела
«Medal» изначально была создана для Патриота в 1997 году. Она передавала олимпийский дух Ангела. Но взаимодействие с толпой изменило всё. Фанаты начали скандировать «You Suck». Это стало настолько громко, что WWE попыталась это исправить. Они модифицировали трек, когда Ангел перешел на сторону добрых. Они хотели остановить негатив. Сейчас? Они просто позволяют людям скандировать «John Cena Sucks». Они смягчились. Или сдались. Это скандирование теперь часть истории.
Вирусная сила «Glorious Domination» Бобби Рууда
Мы почти пропустили Бобби Рууда. Мы не хотели выглядеть так, будто гонимся за трендами. Но у «Glorious Domination» есть устойчивость. Арен поют вместе. Это вычурно. Это преувеличенно. Это идеально точно. Это одна из самых просматриваемых тем входов на YouTube. Она вдохновила вирусные видео #GloriousBomb. Она настолько хороша, что её должны использовать профессиональные спортивные команды. Остается лишь вопросом времени, когда это произойдет. Хайп реален.
Эволюция проводит черту: оригинал от Motörhead
Отличной стабильной группе нужна отличная тема. Эволюцией руководил Трэйпл Эйч. Так что они обратились к Motörhead. Группа создала оригинальную песню. Она подходила под агрессию. Видео входа было смонтировано до того, как Батиста присоединился к группе. Так что случайные кадры с ним были вставлены в монтаж. Сейчас это выглядит разрозненно. Но тогда это работало. Это сигнализировало о прибытии самой доминирующей фракции в истории WWE. Музыка была тяжелой. Видео было хаотичным. Это соответствовало команде.
D-Generation X: Звук анархии
«Break It Down» определял цинизм конца 90-х. Он обращался к молодежи. DX был воплощением этого настроения. Их вход сочетал видеоклипы с живыми действиями. Это было анархично. Это было хаотично. Это было идеально. В течение многих лет люди думали, что это исполнила Rage Against The Machine. Они не исполняли. Но энергия была похожей. Трек запечатлел конкретный момент в истории рестлинга. Он остается иконичным. Ты слышишь его, и ты вспоминаешь безумие.
Почему WWE продолжает использовать «Break The Walls Down» для Криса Джерино
WWE пыталась заменить входную музыку Криса Джерико не один раз. Но всегда неудачно. Оригинальный трек Break The Walls Down группы Unkle почти сразу же возвращают. Редко когда тема рестлера остаётся настолько неразрывно связанной с его образом на протяжении всей его карьеры. У остальных были ремиксы или рэп-версии, чтобы продавать CDs. Джерико сохранил оригинал.
«The Rising Sun» Синсукэ Накамур — мгновенная классика
Фанаты переживали, что WWE не сможет лицензировать тему Накамур из NJPW. И напрасно. The Rising Sun идеально сочетает струнные и синтезаторы. Она подходит Королю Сильного Стиля. Ни одна другая входная тема не передаёт эту энергию лучше.
Трипл Эйч едет под «The Game» от Motörhead
Motörhead правит бал в темах для рестлинга. У Трипл Эйча их две, но The Game побеждает. Это эпично. Она подходит самозваному Королю Королей. Можно спорить за «My Time», но The Game — это определяющий звук Мозгового Убийцы.
«Cult of Personality» для CM Punk стоил чеков за роялти
WWE заплатила не только за Cult of Personality для первоначального периода Пэнка. Они продолжали выплачивать роялти за архивные кадры в WWE Network. Они не использовали подделку. Они даже пригласили Living Color выступить на WrestleMania 29. Это преданность делу.
«Rest In Peace» для Кантора Забиеды определяет Феномена
Ни одна тема не вызывает такой реакции, как Rest In Peace. Звон колокола начинает её. Мурашки по коже следуют за ней. Мистика Кантора Забиеды зависит от этого звука. Измените его — и вы разрушите заклинание.
